独家策划：港片百年之金像完全攻略-最佳剪接

第四届：张耀宗《省港旗兵》

　　2-8届：实验精神

　　第二届：周国忠《夜惊魂》

　　第三届：秋木凉、吴金华《半边人》

　　第四届：张耀宗《省港旗兵》

　　第五届：邹长根《女人风情话》

　　第六届：李毓槐、郭强《美国心》

　　第七届：蒋国权《最后胜利》

　　第八届：张耀宗《胭脂扣》

　　首届“最佳剪接”获奖者是周国忠，他不但在提名中独占两席，更是1995年成立的“香港电影剪辑协会”首任会长，并自第十六届金像奖始代表该协会出任董事局成员至今。纵观提名，大可发现当年受“新浪潮”思潮之影响，剪接师的处理手法亦充满西式风格，无论是得奖的《夜惊魂》、抑或提名的《靓妹仔》、《再生人》及《杀出西营盘》等，西片模式对香港电影的引导作用已呼之欲出。

　　第三届金像奖“最佳剪接”实质上带有典型的方育平风格：影片围绕电影文化中心为题材，并以服务于该中心的社工许素莹与已故导演戈武（王正方饰演）的感情故事展开，因而使用半纪录半实录的风格出之，因此本片的剪接技巧便在这种特异的形式中实现“真”与“假”的融合与过渡，在当时的香港影坛来说，可谓不可多得的大胆实验偏锋。

　　但第三届“最佳剪接”提名的最大收获非张耀宗莫属：当时他已凭两部创意十足的武侠经典《蜀山》及《生死决》入围，虽然《蜀山》严格来说在画面及节奏上仍有凌乱之感，但张耀宗能将徐克错综复杂的武侠构思编织成图，并为观众展示出一场到位的绚丽盛宴，其难度及挑战并不输给《半边人》；但真正令他得到肯定的则是第四届的《省港旗兵》，全片一气呵成、全无冗余，大圈仔溜冰场枪杀警察一场从节奏处理到镜头变化都极其震撼，高潮部分的九龙城寨困兽斗更在空间画面上营造出令人窒息的视觉压迫感，导演麦当雄的功力固然显出国际水准，但张耀宗为他兼顾的气氛、画面及节奏之佳，则同样功不可没！凭《省港旗兵》再度奠定“金剪刀”地位后，张耀宗又在翌年的第五届金像奖中凭《警察故事》及《僵尸先生》两部开创时装动作及民初僵尸潮流的娱乐佳作入围，只惜当年文艺片表现更抢眼，最终落败于《女人风情话》的邹长根，但以今日的眼光来看，《警察故事》一连串高潮迭起的动作场面其实更考验剪接师对节奏的控制，甚至对出招数量与镜头数量的配合要求很严，《女人风情话》虽在镜头与剧情的衔接方面较为完整，但论及难度，着实不如《警察故事》。

　　第六届的“最佳剪接”依旧诚意至上，方育平在其新作《美国心》中依旧坚持《半边人》那种半纪录半实录的叙事手法，甚至加插了他本人对两位饰演自己的主角的访谈，如此构造实感的方式在当时鲜有同行敢于尝试，但方育平偏屡试不爽，难怪面对连场火爆激情的《英雄本色》（金马）及魔幻奇诡的《奇缘》（张耀宗）两大强劲对手，金像奖仍将奖项授予《美国心》，以示对方育平一贯我行我素的创作态度的赞赏。

　　数年前，谭家明的《烈火青春》因内外因素被剪得支离破碎，因而在收揽大批提名中失去了“最佳剪接”的资格；1987年，他经历创作低潮后重返大银幕的《最后胜利》则又是一部风格另类的江湖片，从叙事角度、画面构图、节奏韵律上依然那么特殊（曾志伟与李丽珍在招牌下奔跑的镜头剪切、而至曾志伟与徐克置身沙滩上的海天画面，都被称为当年的经典），但这份特殊最终能原汁原味地展现在观众面前，剪接师蒋国权功劳无疑首当其冲，而值得一提的是，蒋国权早年带出身的奚杰伟，日后亦成为港片剪接师的一个代表人物，九十年代更参与了王家卫的多部作品。

第十届：吴宇森《喋血街头》

　　9-13届：枪侠并举

　　第九届：樊恭荣《喋血双雄》

　　第十届：吴宇森《喋血街头》

　　第十一届：麦子善《黄飞鸿》

　　第十二届：吴宇森、胡大为、奚杰伟、阿积《辣手神探》

　　第十三届：张耀宗《重案组》

　　第九届金像奖开始，“最佳剪接”一项亦步入另一个时代：警匪动作片及武侠片在商业及艺术上赢得的更高层次的认可，剪接师尤其劳苦功高——本届获奖的樊恭荣便在《喋血双雄》中打破了连好莱坞影人都公认的“不可越过”的一百八十度剪接线，在主角周润发与李修贤的对话场面中将两人并置，以强调他们的相似之处，至于后期胡大为参与的高潮教堂枪战，在不少场面剪接处理上亦将主角开枪后立即接入歹角中枪的传统手法改为一镜直落加强动感及实感，在当年的港产枪战片来说实可谓创新之举，这亦是《喋血双雄》压倒两部动作片《奇迹》及《急冻奇侠》与依旧谭家明风格的《杀手蝴蝶梦》（结尾钟镇涛与陈惠敏马仔枪战的场面剪接手法别开生面）赢得奖座，既在意料之外、又在情理之中。

　　第十届金像奖的大热门是《阿飞正传》无疑，且勿论当时身为影片剪接的谭家明究竟如何在王家卫拍成的六十万尺胶片堆中将其理顺为一部电影、及他如何从变化多端的镜头中为王家卫在画面、音效及节奏上剪出他所需要的感觉，他在影片中显示出的才华及创意，已足以让他成为“最佳剪接”的热门人选。但金像奖永远不乏意外时刻，吴宇森亲手剪接的《喋血街头》非但击败了谭家明、连首次入围金像奖便获得三个提名的徐克“御用剪辑师”麦子善亦败于吴宇森之手，而当年的《笑傲江湖》、《秦俑》及《人间道》无一不是武侠片及神怪片的巅峰之作。但吴宇森亦非省油的灯，原长达三小时的《喋血街头》展示出他的另一个暴力世界，虽则不厌其烦的慢镜头及多角度的重复剪接放在涉及战争的史诗背景中颇嫌冗长，但片中越南学生的示威游行及一系列大规模的战争场面却也发挥出港片过往难以企及的规模及气势，加之吴宇森自组公司后的全身心投入，本届金像奖亦给了他不少的诚意分。

　　第十一届终于由武侠片成功登顶。吴宇森与胡大为在《纵横四海》中继续发挥的充满流畅及美感的动作剪接今次并未再得评委青睐，取而代之的则是“将香港惯常手法推向极致”的徐克与麦子善——当《黄飞鸿》高潮部分的竹梯对打以多达300个的重复镜头剪辑及甚少变化的取景镜位将打斗的全过程交待得清楚细致时，效果已令人惊叹，而拍摄期间主角李连杰因受伤而不得不让熊欣欣顶替演出时，麦子善又巧妙地通过剪接技巧解决了这一难题，因此光是这场精彩打斗，已为他争得了不少制胜筹码。

　　第十二及第十三届金像奖“最佳剪接”依然由警匪动作片蝉联——麦子善再接再厉的《男儿当自强》与《东方不败》固然是港产武侠片的巅峰，但《辣手神探》高潮部分长达45分钟天翻地覆的医院枪战却更令评委目瞪口呆，三位剪接师乃至吴宇森本人皆倾尽全力，这部“打光几卡车子弹”的枪战盛宴堪称港产警匪片史上的一朵奇葩；至于其后的《重案组》则是“老江湖”张耀宗重返金像提名后的再次胜利，足见其把握警匪题材亦如当年《省港旗兵》之状态，宝刀未老！

第十七届：黄永明《十万火急》

　　14-17届：更新换代

　　第十四届：张叔平、邝志良、奚杰伟《重庆森林》

　　第十五届：邝志良《烈火战车》

　　第十六届：张耀宗、张嘉辉《冲锋队怒火街头》

　　第十七届：黄永明《十万火急》

　　伴随九十年代中后期港片题材国际化的开始、及电影拍摄条件的不断提升，香港导演明显不再满足本地的风格及市场需求，因此在影片规模递增之余，往往对剪接师的功力有了更深入的要求。第十四届至第二十七届的漫长金像岁月中，火爆的情节设置、充满戏剧张力的节奏、灿烂眩目的特效制作，皆成为当时的主流导向，就连无复当年之勇的文艺片，在场面的剪接手法上，亦不乏意外惊喜，香港影人的集体求进精神着实令人膛目。

　　张叔平剪接的《重庆森林》是港片中一次非常创新的表现，在王家卫设计的不同节奏镜头下，将慢动作、快动作及凝镜剪入同一画面当中，令观众耳目一新，而张叔平本人对王家卫电影整体风格的把握，无疑也再进一层，只因他更大程度地控制了王家卫的感觉。

　　在港片依旧激情四溢的年代，《烈火战车》中紧张刺激的铁骑士飞车戏便击败了三部文艺家作《夜半歌声》、《夜半歌声》及《女人四十》，连成龙久违多年再次进军好莱坞的大制作《红番区》亦未能企及，本次胜利更捧出了金像奖史上获奖最多的“金较剪”——邝志良；第十六届中激烈火并的警匪大作成为提名热门，一连出现了《警察故事4简单任务》、《飞虎》及《冲锋队怒火街头》三部富时代意义的类型经典，无论是成龙在乌克兰的雪山滑驰、飞虎队在丛林中的枪械作战、而至《冲锋队》的街头枪战及机场肉搏，节奏之凌厉、动作之刺激无疑彻底抢走了拳手片《浪漫风暴》及舞台剧片《虎度门》的风头，并最终以为香港影坛打造新警种题材的《冲锋队》胜出，但四度捧杯的老前辈张耀宗在本届金像奖后，却逐步淡出了同行及观众的视线，尤其是在《我是谁》中完成了与成龙的再一次合作后，他终于实现了香港电影剪接师的更新换代！

第二十二届：彭发、彭正熙《无间道》

　　18-27届：特效挂帅

　　第十八届：彭发、麦子善《风云之雄霸天下》

　　第十九届：邝志良《紫雨风暴》

　　第二十届：张叔平《花样年华》

　　第二十一届：邝志良《特务迷城》

　　第二十二届：彭发、彭正熙《无间道》

　　第二十三届：陈祺合《千机变》

　　第二十四届：林安儿《功夫》

　　第二十五届：邱志伟《三岔口》

　　第二十六届：邝志良《墨攻》

　　第二十七届：邝志良《门徒》

　　第十八届的赢家是《风云雄霸天下》，在CG特效技术尚处于起步阶段的香港影坛，剪接师麦子善及彭发能良好地控制住影片的节奏及真实动作与特技镜头的结合，已是相当成功的实验战绩；第十九届的《紫雨风暴》则又是一部剧情与CG特效辅助的成功融合的代表，邝志良的获奖证实了香港影人能在尚未成熟的运作条件下已日渐能够把握两者之轻重；至于第二十一届的《特务迷城》能战胜当年的特技之颠《少林足球》及奇诡夺目的《蜀山传》，一方面固然是成龙片中控制国际题材及气息的水准已趋稳定，而年轻一辈的邝志良从张耀宗手中接过成龙片的剪接权后对其风格、动作的恰当拿捏，更值鼓励。

　　第二十三届及第二十四届金像奖的“最佳剪接”依旧对处理特技场面节奏表现突出，至少《千机变》及《功夫》都是例证，尤其是后者，周星驰在片中运用了大量数码特效，但若与真人搭配失衡，便会出现牛头不对马嘴的尴尬效果，所幸林安儿功力深厚，从前期的剪片到后期加声效配合画面，乃至与动画师合作将真人与特效结合的场面上下接驳，都使《功夫》的特技水准令人大呼痛快，获奖当然实至名归。

　　至于第二十六届及第二十七届的“金剪刀”皆由邝志良蝉联，而值得一提的是，张之亮代邝志良上台领奖时，称他剪《墨攻》是“边看医生边剪”的，因此当年邝志良能得到金像奖的两次肯定，除了本身水准优秀，其敬业的创作精神更令后辈叹服！

　　值得一提的是，张叔平在港片屡用特效拍摄的今天，能凭《花样年华》突出重围，也证明了他多方面的电影才华，他在第20届金像奖上二度独领“最佳美术指导”、“最佳服装设计”及“最佳剪接”三项奖，在金像奖史上绝对是空前想必也是绝后的一个惊人纪录！