独家策划：港片百年之金像完全攻略-最佳女主角

第一届：惠英红（《长辈》）

　　1届：武打女星

　　1982年是金像奖的开端，同一时期，香港电影王国邵氏开始走下坡路，整个影坛正经历着武侠功夫片向现代动作片的艰难转型。在没有其他提名影片的情况下，惠英红以武打女星的身份、凭《长辈》一片成为金像奖第一位影后。走上颁奖台的她白衣长发，感谢了自己的师傅刘家良。

　　在一个时代的末尾与另一个时代的开篇，惠英红成为某种意义上不可或缺的的见证人。

第六届：张艾嘉（《最爱》）

　　2-8届：独立女性

　　从第二届开始的金像奖影后们，纷纷在新浪潮旗手的打造下脱颖而出。因此备受关注的绝非悱恻缠绵的爱情故事，而是新浪潮导演们所钟爱的青少年犯罪、婚外恋、独立女性等更能反映社会面貌的题材。第二届的林碧琪《靓妹仔》、第三届的叶童《表错七日情》、第六届的张艾嘉《最爱》、第七届的萧芳芳《不是冤家不聚头》，每一个都展现了现代女性强烈的个性风格与坚强独立的内心面貌，即便是第九届影后梅艳芳在《胭脂扣》中所饰演的为爱痴等的女鬼，在面对爱人的背叛，也能以决绝的姿态离开。

　　这些扮演独立女性的女演员们，不仅在银幕上塑造了令人难忘的形象，在生活中更颠覆了大众眼中一般女星的花瓶形象。第二届影后林碧琪淡泊名利、仅出演一部电影便退出娱乐圈，张艾嘉是标准的才女，获奖电影《最爱》为自编自导自演，她更是金像奖历史上艺术生命最强的女演员，共获七次提名、两次拿奖。童星出身的萧芳芳是六十年代最红的女星之一，1970年一排众论赴美留学，深造归来后的她带着对表演更深刻的认识和感悟，毫无疑问地成为新浪潮导演们最追捧的女演员。

　　在这一阶段，内地女演员有三次被提名的记录，分别是第二届的刘晓庆《垂帘听政》、第四届的斯琴高娃《似水流年》与第六届的潘虹《火龙》。与最佳男演员很晚才向内地敞开接纳大门不同，金像奖早早地就将入场券交予内地女星。在漫长的二十七年历程中，共有十二内地女星有幸参与这香港电影最高荣耀的激烈角逐。并且早在1985年，斯琴高娃便成为了首位摘取影后桂冠的内地女演员。

第十一届：叶童（《婚姻勿语》）

　　进入九十年代，香港电影出色的女演员在数量与风致上，都呈现出同台竞技、多姿多彩的瑰丽景象。每一部荣获金像奖影后提名的影片，都有一位让人难以忘怀的女主角。强强相遇，对评审而言是难以判断的抉择，当掌声响起，实至名归的同时也不免让人为同样精彩却落榜的女星们悄悄叹气。

第十二届：张曼玉（《阮玲玉》）

　　在第十二届金像奖上，林青霞与张曼玉均以两部电影入围，前者的《东方不败》、《绝代双娇》对抗后者的《阮玲玉》《新龙门客栈》，最终《阮玲玉》胜出。这样的例子不胜枚举。张曼玉、郑裕玲、叶童、袁咏仪、萧芳芳、吴君如、罗兰、张艾嘉、李心洁、张柏芝，十数年历程，诞生了十位光彩夺目的影后。而张曼玉更以八次提名，五次获奖的纪录成为不可超越的辉煌。

第十五届：萧芳芳（《女人四十》）

　　女性导演许鞍华与张婉婷分别在《女人四十》、《宋家皇朝》中，展露了书写女性情怀的细致功力和刻画人物的丰满表达，把影后的荣耀在第十五和十七届金像奖上，带给了张曼玉和萧芳芳。相对于女性导演描摹女性心态的恰如其分，最有趣的现象是，一些香港影坛男性导演们在揣摩深陷困境或沉沦爱情中的女性心理上不输半毫，他们同样成就了一位又一位金像奖影后。其中陈可辛、尔冬升均不止一次将女演员们带上金像奖的领奖台，令她们步入自己事业上的高峰。

　　第二十二届的李心洁《见鬼》、二十三届的张柏芝《新不了情》，两位女星无疑是近几年来新人的最佳代表，与最佳男主角年年相似的尴尬场景不同，女星之中薪火相传的接力棒似乎已经找准了接班人。

第二十四届：章子怡（《2046》 ）

　　截至到2005年，内地女星上一次拿金像奖影后还是遥远的二十年前。然而第二十四届的章子怡《2046》、二十五届的周迅《如果•爱》、二十六届的巩俐《满城尽带黄金甲》、二十七届的斯琴高娃 《姨妈的后现代生活》，金像奖四年没有自己的影后了，不仅如此，从第24届起最佳女主角的提名中，香港女演员的名额每年仅占3/5。

　　阿城先生曾经以奥斯卡举例，大意是：奥斯卡是人家美国电影人的家宴，最佳外语片奖仅相当于一副待客的碗筷。尽管大中华电影的概念响亮得让人情不自禁地振臂一呼，但内地女演员连续四次反客为主，不得不让关心香港电影的人们产生深深的焦虑。同时，香港影帝是无论如何也要保卫的一个碉堡，如果沦落到金马奖影帝影后双双拱手让人的地步，未免让人想到一个不恰当的比如——国王当然可以迎娶他爱的异域公主，但国王本人最好就不要是外国人了吧？否则那个叫做殖民地。

　　当然，化被动为主动来看待这件事情，也许可以视为金像奖对内地影坛或是其背后广阔市场一次又一次笨拙的示好。毕竟，08年初那场席卷了几乎所有新兴女星的娱乐圈风波，更扼杀了刚于上一届金像奖上结出青涩果实、有望手握接力棒的女星新势力。