独家：香港电影百年成主题金像奖指点江山28载-搜狐娱乐

　　从1909年梁少坡导演第一部短片《偷烧鸭》开始，香港电影迈出了自己的第一步，今年恰逢香港电影百年，香港特区政府、电影业界以及社会各界将陆续推出一系列纪念香港电影百年的活动，而这第28届金像奖是今年所有纪念活动里最受瞩目最隆重的盛典。

　　开办于1982年的香港电影金像奖，在不断发展完善之中走到了自己的第二十八个年头，本届电影金像奖协会副主席暨创作总监曾志伟，计划在颁奖礼上让百年电影中曾出现的经典组合重出江湖，周润发搭钟楚红，梁朝伟配张曼玉……无限可能引发影迷激情猜想。　　

周润发、钟楚红塑造了经典《秋天的童话》，组合在金像奖出现将是莫大惊喜

　　香港电影百年光辉之下，金像奖指点江山二十八载，见证了无数香江奇迹，也在香港电影史上写下了自己浓厚的一笔。星光璀璨的金像奖就像一幅绚丽画册，千般魅力万种风流值得我们去回味……

　　时间：见证百年电影之光

　　穿过时间隧道，回到第一届香港电影金像奖的颁奖礼上，主办方在颁奖前放映了导演冼杞然制作的香港电影简史幻灯片，从黎北海和黎民伟兄弟作为香港电影工业的奠基人说起，“民新”到“联华”再到形形色色的制片公司林立，香港电影走过了自己蹒跚学步的年头。期间工人罢工、政府镇压、日寇侵占，香港电影都一样挺过来了，那么其余的伤痛和惨境，亦不算是多么可怕。

　　香港电影在日军屠戮后的废墟上重建，那些电影人真的很有勇气，围绕了十年的“左”和“右”的对立也没有让人失常，电影人还是在做电影，并拓展南洋院线，塑造了粤语时代的辉煌。直到邵氏成立，从力斗电懋，到一家独霸；从黄梅凄切，到武侠刚烈，香港电影才真正打出自己的一片天地。之后大片场落幕，卫星制中兴，嘉禾与邵氏你来我往，成就了产业体制的再度变革。

　　八十年代进入香港电影最辉煌的时段，香港电影百花齐放百家争鸣，“新浪潮”方兴未艾，金像奖恰逢其时，与新浪潮一起宣布香港电影有了新时代接班人，无论是幕后工作者还是台前的演员，在金像奖不断推陈出新的肯定和鼓励下，如今都已经成为香港影坛的中坚力量。

　　当金像奖介绍出这百年的起落沉浮，人们应该对这份光影变幻的沧桑肃然起敬了，历史都是人走出来的，偶尔的风雨并不能成为洪涝之灾，如今的冰封也不会长到永无宁日。

　　浪潮：推动类型电影之风

　　香港电影新浪潮的起源要追溯到1978年严浩的《茄咖喱》，之后便掀起了类型电影之风，新浪潮的题材丰富、类型繁复、形式多元，为香港影坛注入一种现代化的表达观念，它和香港金像奖一起，开创了随后繁荣丰富的港片格局。

　　香港电影金像奖几乎是与新浪潮结伴而生，第一届的最佳影片、最佳导演便授予了方育平的《父子情》。《电影双周刊》从一开始就表现出对港产电影尤其是“新浪潮”以深切的关注，而由它们主办的香港电影金像奖更是透射了对新浪潮电影的推崇和支持，在前四届金像奖评选中，《父子情》、《投奔怒海》、《半边人》和《似水流年》均囊获了最佳影片奖。香港电影金像奖作为一个电影评价的形式之余，也担负起了宣传推介的作用。而新浪潮作品的风格化、类型化，也无疑为香港电影金像奖的评选提供了多种选择方案，而新浪潮的电影大多拥有较高的艺术品质和时代气息，于是无形间增加了“金像奖”的人文气质。

　　新浪潮电影最大的特点便是立足本土，创造出极为丰富的电影类型。这些影片包括传统文艺片（如《父子情》）、鬼怪灵异片（《撞到正》）、枪战动作片（《点指兵兵》）、另类情欲片（《欲火焚琴》）等，这些类型电影在新浪潮的发展过程中不断完善，并为香港电影产业输送了大批人才，而这些主要导演之中的严浩、许鞍华、谭家明、方育平、徐克等人都受到了金像奖的由衷肯定。

　　颁奖：带动电影人才成长

　　香港电影从来不缺乏个性演员和大牌明星，金像奖未曾设立的六七十年代，便有狄龙、姜大卫、傅声、陈观泰等一帮叱咤一时的明星，只是这些人之中除了姜大卫、林黛获得过亚洲影展奖项之外，其他人罕有收获，香港影坛的演员也只不过是天生天养，走红总得靠命。而金像奖的设立则给了一些不知名的演员上位的空间，这些人或者英俊洒落、或者其貌不扬，但在金像奖面前一律平等，规则只有一条：演技论英雄。

　　体型臃肿的郑则仕正是由于拿到了金像影帝而晋身香港影坛的钻石配角，原来已成票房毒药的周润发则借一个金人东山再起，梁朝伟出演《人民英雄》获奖掀起了他独霸红毯的开端，张曼玉以演技著称的背后便是金像奖的底牌效应。以鼓励新人著称的“最佳新人”单元则堪称香港电影造星的出口，27年之间便有郑裕玲、吴大维、袁咏仪、舒淇、李灿森、谢霆锋、张柏芝、林嘉欣、安志杰等人脱颖而出。

　　1997年的电影《香港制造》则堪称“金像奖”效应的一个标本，该影片是一个由废弃胶片拍就，成本仅有50万的低成本电影，导演陈果、主演李灿森均是草根出身且毫无名气。但获得金像奖最佳影片、最佳导演、最佳新人之后的《香港制造》立刻水涨船高，成为无数观众研讨和评价的对象，导演陈果也因此浮出水面拍摄了《榴莲飘飘》、《香港有个好莱坞》等不俗的电影，主演李灿森也得以在电影圈有了立足之地。

　　至于美术指导、服装设计、摄影、剪辑等工序的从业人员，也逐渐从金像奖的评选中呈现了优劣之分，获奖不断的奚仲文、张叔平等人渐渐成为电影市场的抢手货。

　　展望：走出产业低迷的滥觞

　　2002年刘伟强执导的《无间道》成为了当年香港市场的救市之作，这一届的香港电影金像奖给了这部电影最大的肯定，十三项提名，七项大奖。黄秋生在金像奖颁奖礼上坦言：“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。”好，仅仅是一时的表象，坏，才是真正的滥觞。《无间道》很快被证明为是一次回光返照，之后的香港电影年产量继续下滑，2002年港片年产量为92部，2003年为77部，2004年跌至63部，2005年只剩57部，2006年更是创下了年产仅有50部的新低记录。

　　2007年1月，创办香港电影金像奖的电影杂志《电影双周刊》宣布停刊，但金像奖早已在1994年自成公司进入企业化时代，双周刊的停刊对其影响已降到最低。金像奖从第八届开始逐渐成为香港电影行业的工业奖，随着评审机制的不断完善，其公信力与影响力都大大发展，并为社会认可，在海内外也有了较高的知名度。

　　电影市道的好与坏并不取决于金像奖，但需要金像奖为香港电影打气加油，在非典肆虐的那一年，金像奖顶住各种压力克服各种苦难，去举办一场最团结的颁奖礼，就是在向世界发出声音，无论香港电影产业如果低迷，遭遇多少打击，金像奖永远都在支持！

　　后记

　　香港电影金像奖与香港电影同样经历许多波折与风浪，早期的金像奖因为财政问题屡次面临停办问题，但就如曾任金像奖主席的张同祖所说：“艰难时刻更不能放弃”，香港电影同样如此，正是这种紧密联系在一起的团结力量，让金像奖从一个小小的奖项，发展到今天的星光熠熠，这历程浓缩了香港电影百年的不死之魂。