《南京》展现新影像：噩梦中不会有缤纷的颜色

　　噩梦中不会有缤纷的颜色——导演陆川谈黑白摄影

　　黑白摄影的原因

　　黑白电影更有感觉，对历史是更好的解读。不瞒你们，我从来就没想过拍成别的颜色，我不是说要刻意拍黑白片，只是我没有拍彩色片的感觉。

因为我在想这个事的时候，第一个印象就是黑白的，所以我要把它拍成黑白的，通常电影会给人以视觉的想象，我对这个故事的想象都是黑白的。我就没法给它再上颜色了，我也不想像某些假的老照片那样，把新照片泡在茶水里然后晒干了再处理，简单的染成一种偏黄的颜色，我觉得都不对，它就应该是黑白的，我在家里，看奶奶留下来那时的照片，它都是黑白的。因为我不知道那个时代的色调，给我感觉只能是黑白的。黑白片对光的要求，会非常难。但是从最初要拍这个片子，我跟摄影一聊，两个人就很快觉得要黑白。难题主要是要说服制片方，我要证明给他看大银幕上黑白片是好看的。选择黑白是没有理由的，很多东西你可以说出一千个理由，但没有一句是心底最底层的话。当我做这个电影的时候，我闭上眼睛一想，它就是个黑白的电影。它是黑白的城池。南京在我脑海中是黑白的印象。是个黑白的瓦砾的废墟的海洋，我没想过彩色是怎么样的，我不知道彩色该怎么拍。对我来说只有黑白的那个世界才是那部电影。

　　血色不见得浪漫

　　这是用彩色胶片拍的，记得有一次在现场，监视器忘了调成黑白的，投资方一看说这个颜色不错啊，我们赶忙就把颜色给关了（笑）。我们将来会公布一些彩色的照片，都很漂亮，但是黑白的更好。因为我觉得观众不需要去看到这些颜色，需要看到的是这些活动的影像，是这些事实，这个是最重要的。另一方面，拍完之后，我觉得黑白给我一个特别大的帮助，就是关于血的处理，如果真的是彩色的话，我真的不知道这么多血怎么处理。在电影里基本上注意不到血，都是黑色。像大屠杀场面，有一个镜头是日本人走上那船，镜头摇起来扣拍，四万多人躺在地上，整个段落的收尾镜头。我看过香港人做的备案，没法看，全是红色的，做成黑白的还行，就变成了一种仪式感，没有了生理上的刺激，彩色给人更多的是生理刺激。我不喜欢太直接的生理刺激。

　　票房、冒险和《辛德勒的名单》

　　要是中间出现一穿红衣服的就是更大的冒险（笑），当时有人提出让其中一个人穿红衣服电影，我说你一定是斯皮尔伯格派来的，或者那个对手埋伏在这儿的（笑），等将来片子拍出来就说陆川又抄袭了。我觉得规律是不能打破的，你看头几分钟（黑白的观感）可能会比较强烈，再看下去就没什么了。

　　票房看重电影本身的质量。斯皮尔伯格拍了很多赚钱的电影后，非要说服投资人拍《辛德勒的名单》，投资人也抱着肯定赔钱的心态，没想到这部电影比谁都赚得多，而且给导演、制片公司在电影史上都奠定了很高的位置，斯皮尔伯格也承认这是他的巅峰。从这个角度讲，《辛德勒的名单》又是个成功的商业片，商业就等同于影响力。不能说黑白片就不是商业片，对于我们来说就是拍一部有影响力的电影，逼近现实，逼迫自己感受所有的真实，我坚信中国观众是期待这部电影的，也是我非常期待的。

　　编者的话：在当今这个光怪陆离的影坛，每个人都恨不得将最浓重的颜料泼洒向银幕，用最绚丽的光影将观众迷惑，中国的观众已经被夸张的视听盛宴弄得头晕目眩了，他们需要让自己的眼球和头脑冷静一下。在彩色电影普及之后，专门使用黑白影像呈现的国产电影十分罕见，即使在国外也是凤毛麟角，大多数的黑白影像都出现在事件回忆的闪回中，或者引用的新闻纪录片。国内刻意制作为黑白片的电影，代表作是姜文的《鬼子来了》，国外的则是《辛德勒的名单》，巧合的是二者的题材与内容都与《南京！南京！》有交汇之处，二战，抗日，屠杀……由此可见，陆川的选择并非一时异想天开或故作独特，实在是这一素材在先天上便具备沉郁厚重的基调。《鬼》、《辛》与《南》的不同之处在于，后者是完全的黑白电影，中间未曾出现一丝黑白灰之外的颜色，而前两者都出现了另一种“彩色”——红色，《鬼子来了》结尾人头落地的马大三眼前流淌下的一幕血红，《辛德勒名单》中小女孩一抹鲜红的外套，而这种与血液近似的颜色，正是陆川所不愿勾起的“生理刺激”，因为他认为，真正的震撼属于内心，不属于感官。