解放日报：陈少云是今日麒派掌门人（图）

陈少云塑造的舞台形象1

陈少云塑造的舞台形象2

陈少云塑造的舞台形象3

　　与明星面对面

　　刚在逸夫舞台演罢新编历史京剧《成败萧何》的陈少云，又将在东艺“名家名剧月”中担纲新编连台本戏《狸猫换太子》。这位被誉为今日麒派掌门人的梅花奖和白玉兰奖得主，从没见过麒派创始人周信芳先生，却被选为国家级非物质文化遗产传人，并承担了将周信芳大师所开创的麒派艺术传承下去的艰巨责任。

　　“狸猫”使他融入上海

　　说起即将上演的京剧连台本戏《狸猫换太子》，陈少云动情地表示：“应该感谢上海对文艺人才的接纳。

　　出身梨园世家的陈少云来自湖南京剧院。他9岁学艺，10岁登台，曾习杨派，并得到过很多名家指点。自上世纪80年代起，他开始向张信忠、赵麟童、小王桂卿等习麒艺。1994年，为纪念梅兰芳、周信芳两位大师百年诞辰，陈少云作为“外援”被借调来沪，在新编“狸猫”中塑造了忠义正直的陈琳，得到广泛赞誉。1996年，48岁的他正式成为人才济济的上海京剧院的一员。

　　上海是海，有海的容量，海的激情，海的勃勃生机。在上海，年近半百的陈少云开始了他的创作黄金期。他演出了《狸猫换太子》《楚汉相争》《清风亭》等许多麒派名剧，还创排了《贞观盛事》《宰相刘罗锅》《东坡宴》《成败萧何》和《驼哥与金兰》等新编京戏。陈少云和尚长荣、奚中路、唐元才等一起，用古老糅合现代，用传统辉映时尚，使上海的京剧舞台更加千姿百态、瑰丽多彩。

　　“俗中求雅”的传世佳作

　　《狸猫换太子》是海派风格浓郁的连台本戏。当年周信芳在丹桂第一台头本饰陈琳，后面演包公。同时还有常春恒、李桂春也分别在天蟾和大舞台挑梁主演。3家各有特色，久演不衰。而在北方京剧中，只有《断太后》《打龙袍》等折子戏。

　　陈少云笑称，新编“狸猫”对流传千年的故事进行了重新演绎，不但着重刻画了陈琳、寇珠、寇玉、秦凤等小人物的感人故事，表现了人性的回归和正义战胜邪恶，还闯出了一条“俗中求雅”争取观众的新路子。

　　“狸猫”创排15年来不断打磨、精益求精，从喜获文华奖到入围国家精品初选剧目，获奖无数。“狸猫”成了上海京剧院的传世佳作、保留剧目，迄今已演出150多场，还被20多个剧种、40多家院团竞相搬演，中央电视台和上海电视台还将其摄制成10集京剧电视连续剧。

　　标新立异演活“刘罗锅”

　　陈少云在海派连台本戏“狸猫”中的出色表现赢得了观众喜爱。北京京剧院1999年底打造以贺岁京剧为号召的京派连台本戏《宰相刘罗锅》，在戏迷观众投票选举下，陈少云又幸运“中举”，成为京剧舞台上的第一个“刘罗锅”。

　　陈少云不负众望，演活了这位百姓智慧的化身。第一本中他关于“小人挡道”的对白充满了智慧，尤其是让和为他脱靴的表演更令人发出会心的笑声。第一本中他与乾隆对弈，第二本中他又误抓乾隆，陈少云以麒派细腻的道白和精彩的唱做，生动演绎出这种输不得又赢不得、不放不行、明放也不行的为难与尴尬。

　　陈少云称赞位居首批国家十大精品榜首的“刘罗锅”标新立异却不失京剧本色。如在传统京剧锣鼓点的伴奏下，身着红黑两色服装，头戴黑白两色小帽的龙套或蹲或起，借助舞蹈化的肢体语言，尽显棋盘上的风起云涌，变幻无常，使人第一次感到看京戏原本是一件轻松有趣的事。

　　“外朴内秀”的风格特色

　　在学习继承麒派艺术的过程中，陈少云总是从研究人物性格入手，身体力行地以麒派演剧精神不断创排新剧。在新编历史京剧《贞观盛事》中，他饰演魏征老友、隋朝旧臣郑仁基，虽属配角，但演来有声有色。在“定计死谏”一段戏里，只见他持着折扇又颠又抓，左右倒手配合甩髯口、抛水袖，技艺借鉴得恰到好处。

　　轻喜剧《东坡宴》不写复杂的政治斗争，而专写苏东坡在杭州为民办实事的种种辛酸和谐趣，并用苏东坡创造的一道道名菜贯穿全剧，使演出妙趣横生。“主厨”陈少云更是把苏东坡这样一位才华出众的清白政人、文人形象演绎得潇潇洒洒，诙谐幽默。

　　还有抗战题材的《驼哥与金兰》，从京剧现代戏创作“高大全”和“三突出”的壁垒中走了出来。剧中内心复杂的小人物驼哥，在陈少云一气呵成的演绎下，呈现出另类色彩，让人看起来津津有味。

　　陈少云在这一系列新戏里注重继承周信芳探究人心、准确表现人物情感的演绎方法，又善于发挥自己嗓音浑厚宽甜的长处，紧紧把握麒派音型洒放、吐字运腔强烈、情感节奏奔放的演唱特征，形成了自己“外朴内秀”的风格特色，被誉为深得大师精髓。

　　《成败萧何》的成功之道

　　“外朴内秀”的风格特色在《成败萧何》中有着最鲜明的体现。陈少云认为，在京剧表演中，流派要为人物服务，什么流派更适合演什么戏，是演出能否取得成功的重要之道，只有符合艺术规律才能打磨成好戏。如麒派演唱的特色是节奏强、有苍凉感，表演又能充分展示人物的思想感情，所以《成败萧何》就比较适合于麒派来演。

　　在戏里，陈少云充分发挥了麒派特色，又有创新与发展。他把戏的品格、人物的品格与流派的品格融合起来，相互补充，使萧何的内心刻画更为细腻。他娴熟地运用浓墨重彩、激情洋溢的麒派表演，来表现在尖锐复杂的政治斗争中萧何那种深沉的感情、睿智的性格、忠君的思想，来演绎面对人生知己韩信的生死，他在理性和情感绞杀中的锥心痛苦和万般无奈。

　　在戏里，陈少云演出了麒派的精神和劲头，演出了萧何的厚重深沉，与刘邦的老谋深算、韩信的刚愎率性形成了鲜明对比。他的身段、台步、髯口、水袖均有新的设计，十分注意动作的分寸感。他的唱腔新颖动听，行腔高亮宽甜，该激昂时激昂，该沉稳时沉稳，该舒缓时舒缓，收放自如，拿捏得恰到好处，达到了炉火纯青的艺术境界。

　　为麒派“明天”尽心竭力

　　谈起肩上担负的传承重任，66岁的陈少云坦言：“我们现在面临的危机相当严重，麒派式微是不争的事实。麒派鼎盛时，几乎每个院团都有麒派老生，而现在全国的麒派传人凤毛麟角，青黄不接，只需一只手就能数过来。周大师生前曾演过600多出剧目，今天尚能传世的只剩下10多出，而且学戏的青年人也是少之又少。”

　　回首到上海的15年经历，陈少云表示：“上海是麒派艺术的发源地，由周大师创立的麒派，更是海派京剧的精髓，一直让我这位晚生后辈顶礼膜拜。在这里，我遇到了很多周大师的朋友和合作者，得到了他们很多帮助，也获得了很多鼓励和荣誉。所以我也要回报他们，把麒派艺术好好地传授给年青一代。”

　　陈少云透露，为了让麒派艺术更好地发扬光大，他去年首开“山门”，收了两名弟子；但觉不够，非“批量生产”不可，于是今年继续开设麒艺传承研习班，从全国选了20多个后生，亲自教他们《鸿门宴》和《狸猫换太子》。他还恢复了久未面世的周大师代表作《澶渊之盟》，并在戏里自演寇准。

　　德艺双馨的艺术家动情地说：“我们挚爱京剧，于是就格外地呵护它。当京剧承载着历史，伫立在传统与现实之间时，我们苦苦追求的是两者的契合。京剧不能丢失它的传统与风采，这是撑起它一片天地的艺术精神；京剧也不能迷失它的时代特征，这是它生命蓬勃的内在活力。要将周大师开创的麒派艺术好好传承下去，要在传统和现实之间寻求那种形神兼备的契合，需要我们作长久的跋涉！我愿为麒派的‘明天’尽心竭力，献出自己的一切！”(记者 端木夏)