三地青年导演比拼 宁浩作品备受瞩目

　　台湾：文艺后的复兴

　　先说台湾。台湾近些年拿得出手的新导演作品寥寥无几，而去年却蹦出了一批新人，推出了一批质量上乘的电影，令整个台湾电影界为之兴奋。

　　其中，年青一辈以魏德圣最风光，他的《海角七号》横扫台湾，成为街头巷尾茶余饭后的谈资，票房更打破《色戒》记录，在去年金马奖中大出风头。而这部片子却是魏德圣卖掉房子拍摄的，投资大概1000万人民币，票房却惊人的过亿（人民币）。而曾志伟支持的林书宇（《九降风》）、拍《囧男孩》的杨雅喆……也都是去年涌现出的新一代导演的佼佼者。

　　侯孝贤、杨德昌、蔡明亮等人创造了一个极高的台湾文艺片高度，要突破谈何容易，许多年轻导演因此陷入困境。还好，也有坚持信念，没有就此放弃的——魏德圣等人慢慢冒出头来，他们基本功扎实，对电影有新的理解，愿意冒险，种种原因下才拍出了这些优秀的作品。

　　正因为如此，台湾电影界对这批年轻人抱着极高的期待。但愿他们能走出一条新的路。

楊雅喆(左)

　　香港：商业下的坚持

　　再说香港。香港电影界向来信奉“商业化道路”,《无间道》、《投名状》、《画皮》，甚至《赤壁》如此名气十足的大制作，无一例外以巨额资金作为“开路先锋”，然而在如今香港电影已悄然成为“非主流”时，商业化的必须性已成空谈。在今非昔比的年头，香港涌现出的新锐导演之中，既有新生的学院力量，亦仍有行内的接班人，称不上“人才济济”，但也不至于到“后继无人”。

　　从黄精甫打破了香港多年的黑帮片格局的《江湖》、麦曦茵吹入强烈香港時代气息的《烈日当空》、游乃海延续“银河”精神的《跟踪》，到彭浩翔不同凡响的《买凶拍人》、《大丈夫》等等，在这些作品中不难发现，香港的新锐导演在商业环境之下，坚持着自己对香港电影新的认识。

　　相比徐克、吴宇森这些人，新锐导演的影响力还远远不足，作品票房收入低，甚至少人了解，那是自然之事，继续寻求突破的道路不知道还要走多远，但最可贵的是他们这份坚持，恰恰是香港电影重振辉煌的希望。

彭浩翔

　　内地：出乎预料的惊喜

　　内地年轻导演多是学院派出身，专业程度较高，但近年来能真正有作品公诸于世的人数很少，但就是在这些作品中，却让我们感觉到出乎预料的惊喜。

　　其中，首屈一指的当属从“亚洲新星导”计划中脱颖而出的导演宁浩与其作品《疯狂的石头》，这部疯狂电影一夜间风靡内地，让人捧腹大笑之余，还不忘称赞它“聪明有头脑”，“300万投资、2300万收益”为内地电影创下了记录。此外，陆川的《可可西里》、李杨的《盲井》、《盲山》，还有最近赵天宇的《双食记》等等，都将内地电影创作推向了新的境地。

　　我们不难发现在他们的作品当中，选择了青春情感、社会写实或是黑帮惊悚等题材，香港地区还算多样，台湾地区则较重复，唯独内地的新锐导演在选材方面比较突出，尤以宁浩的疯狂喜剧类型最让人惊喜，有人说喜剧是最难拍的，像《疯狂的石头》这种有头脑和智商的喜剧电影更难拍，此等功力足以让内地乃至整个华语圈的喜剧电影黯然失色。“选材独特，另辟蹊径”是宁浩过人之其一。

宁浩

　　“做工精细、结构巧妙”，《疯狂的石头》令人惊讶，因为它的剧本毫无瑕疵，几乎到了苛刻的地步，无数伏笔和巧合横空交错，伸展成密密麻麻的诸多故事线，彼此紧密结合，而导演用叙事技巧从容不迫地把它们串到一起，没有一处虚指，没有一处浪费，显示出宁浩的自信，最终才成就了这个充满了逻辑美感的作品。

　　有了以上两点，便可证明用300万的投资取得2300万元的票房绝非偶然，是源于宁浩对商业电影强大的掌控能力。综合各方面能力，宁浩称得上华语影坛众多新锐导演中的NO.1，是最有潜质的一个。

　　本月20日，《疯狂的石头》的升级版《疯狂的赛车》即将公映，这将是宁浩疯狂喜剧类型的一个极致。超越《石头》近十倍的投资，技术难度上的提升，依旧精细的“残酷”剧本，会带来更大的惊喜。

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