话剧《奋斗》二轮上演 感动在久违的“青涩”中

　　2008年12月16日，夜11:00。

　　观看了话剧版《奋斗》第二轮演出后，我独自一人，开车飞驰在北京冬天刚刚入夜后宁静的环路高速上。车载CD里放着一个名叫魏晨的男孩儿的歌，关于这个男孩儿我之前一无所知，而此刻，他的歌声给了我久违的感动。

　　关于“奋斗”，我了解的不少，从电视剧版本的全国热播，到某演出公司不失时机地推出它的话剧版并在其首演后引起北京文化圈里不小的褒贬风波，到今天，该剧第二轮演出再次迎接观众的挑战，我终于走进剧场去感受《奋斗》的滋味。

　　今天的保利剧院，可以说是80后的聚会，80后的Party，年轻的“粉丝”们早早来到剧院，带着给自己的偶像的礼物与鲜花，带着满脸的期待与兴奋，整个剧场的氛围完全变了样子。对于我来说，严肃音乐和高雅艺术的演出场景并不陌生，然而今天的场景，与之大相径庭，而这样的大相径庭后，竟然让自己有少许格格不入的感觉——毕竟我不是80后，时代已经在我和他们之间架起了一道无法逾越的桥梁——我这样想着。

　　当演出开始，两位小丑演员在音乐中走上舞台，滑稽谐谑地打起羽毛球，不经意间，仿佛告诉观众，这个故事，讲述的是一个简单又复杂的道理，每一个回合，每一次得失，我们的角色在彼此的对峙、交手中将大幕拉起。而整个演出中，演员们夸张的形体动作和幽默的台词让观众们一次次发出快乐的笑声，当戏剧情景发生变化，戏剧情感陡然由欢乐转为忧伤的时候，很多观众也流下了眼泪。

　　虽然在舞台上的几位演员并不是专业的话剧演员，但是，他们用自己青春的经验，用真实的自我演绎了他们对青春的理解和对奋斗的追求。在舞台上略带稚嫩的表演方式，甚至因为初登舞台表现的紧张，都像他们本身一样被真诚的，毫无遮掩的展现给观众，但是，观众们并没有因此感到沮丧或抱怨，恰恰相反，他们依然用最热烈地掌声，用发自内心的笑声，回报给了这些年轻的演员。

　　当“向南”第一次走上舞台，台下四座突然发出一阵感叹，有人叫出“魏晨”的名字，顿时引发了不小的骚动，之后每一次，当魏晨走上舞台，他的粉丝们都用同样的方式表达着他们的存在。直到演出结束，演员们一一上场谢幕，粉丝们叫喊着魏晨等演员的名字，那种感受，真是疯狂而快乐的。

　　而我，则在这样的谢幕中，被感染了。一瞬间，我的思绪飞转，回到80年代90年代的时候，自己的这代人，对谭咏麟、张国荣、梅艳芳、刘德华等等明星的疯狂痴迷。时间流逝，突然间发现，通过各种选秀活动崭露头角的新秀们，已经赢得了众多年轻人的认可。很多很多与我年龄一致的朋友们，对选秀节目大发谲词，对选秀推出的新人表示怀疑和否定。但是，当我置身《奋斗》剧场，亲眼看到演员们通过自己的奋斗所塑造的人物，感受到粉丝们对演员的情感的时候，我觉得他们和过去的我们又有什么区别呢?

　　可能更值得我们欣慰的是，现在的年轻一代，正在通过选秀节目把他们认可的，之前就活生生生活在他们身边的偶像推崇出来，而这一过程，也正是年轻一代再不将“偶像”一词神话的过程，正是他们认可自我，推崇自我的过程。而话剧版《奋斗》启用年轻非专业演员的举动，正是给了年轻人一次实现自我，同时认可自我的机会。舞台上的陆涛、向南、杨晓云、夏琳、米莱、华子等等，有哪一个不是生活的从年轻人群里走出来，并勇敢的走上舞台的呢?!年轻一代因此而学会发现自我价值，了解奋斗过程，而不再是盲目崇拜港台或者日韩明星，在这样的前提下，在如此众多的粉丝们的认可下，这一现象或许正是时代进步的必然吧。

　　于是我心潮澎湃，找朋友要来魏晨的CD，一路听歌一路驱车飞驰在北京冬夜的宁静中。耳边还回响着粉丝们欢乐急切的呼唤声，那种热情和真挚，我们曾经拥有却已经如此陌生。在今晚的气氛中，我被带回了20岁的情绪，如果说《奋斗》是属于80后一代的作品，那么今天，当我受到感触的时候，我相信，让我们和那些已经“落伍”的80前的几代人，放下固有的对如今娱乐圈偶像行为的偏见，用接受和真诚的情绪面对这部作品的时候，走过的，错过的和无法遗忘的一切，都将重新找回，历历在目，如果我也是80后，今晚我也会喊出几个名字，喊出“奋斗”，或者我已经喊了，因为《奋斗》带来的感动，在心里，大声的喊出了。