巩俐登《BAZAAR》1月号：一个演员的传奇(图)

巩俐登《BAZAAR》1月号

　　1988年初秋，影片《红高粱》带着柏林电影节金熊奖的桂冠和西方媒体的连篇美誉登陆美国，它是第一部在美国市场进行商业发行的中国影片。记得影片杀青那天，导演张艺谋将自己的一双胶鞋埋在了摄影地-镇被堡的土地里，并且发誓如果影片不成功，就彻底和电影绝缘。值得欣慰的是，他们成功了。当时，这部处女作不仅在国内赢得400多万元人民币的票房，还在第38届柏林电影节上获得了最佳影片金熊奖，迈出了中国电影挑战世界影坛的第一步。

　　整个世界，从此发现了一座瑰丽的宝藏-巩俐。

　　2008年的深秋，带着一份成熟的雍容雅致，巩俐重又站在北京明丽的阳光下。她冷艳的眼风和绮丽的衣裙扫过之处，是黄叶飘飞的无边秋色。

　　这里是《时尚芭莎》专门为巩俐拍摄封面而准备的外景地。距离她20年前曾经就读的母校只有几百米的距离。

　　如果时间能够穿梭，她似乎纤毫未变的容颜也许可以顺着流光荡漾回昨天；但是作为一颗如日中天的巨星，她的故事却不可能被岁月轻易改变。　　

　　一个大时代的中国记忆

　　这是一个超级时代。虽然表面看起来平静，城市里达成一笔笔生意，即使偶尔金融不景、银根紧缩，钱币仍然叮当作响地在银行里流动；没有各斯拉出现在楼群中，没有木乃伊复活，没有全面公敌被中情局追杀。但是不要紧，这并不代表这样的时代缺少刺激。有些人会彻底破产，有些人则会一夜成名，而知道自己要去哪儿和不知道何去何从的人都在街上相遇，难解难分；没有人安于现状，没有人呆在昨天；时间像一座塔，上去了就很难下来。

　　尽管如此，这个时代却不再产生超级巨星。仿佛一部机器已经停止，为了某种原因而暂时封存。大多数后来者已经不再有耐心经受磨炼、等待曙光。因为闪亮只发生在一瞬间，所以他们更加害怕被人遗忘。

　　而在时间之塔的更高端，伟大的表演者却依然统治着全世界的目光。只是他们却并非来自超级时代-那是用钢笔写字，踩脚踏车，相信报纸，学哲学，有信仰的时代。那时候一腔热血能办成好多事情，或者可以用理想砸开每一种庸俗的壁垒，哪怕洪水滔天......也没有什么所谓。

　　1988年是一个特别的年份。那是一个中国的龙年，街上流行咖啡色眼影、萝卜裤、色彩艳丽的垫肩上衣，女人们在前额吹起高高的刘海之后用超硬喷发胶定型。

　　巩俐在这一年非常适时地出现了，她的纯朴和真挚填补了一种心灵上的空白。连一贯刻薄的香港娱乐媒体都非常喜欢她，认为她的笑容，令人想起了永远告别大银幕的山口百惠。

　　有些事物的确是可以永恒的。

　　好像无论何时去看《秋菊打官司》或者《霸王别姬》，都不会有人去计较它的拍摄年代。里面那个或执着倔强、或风尘沧桑的中国女人，是一个伟大的表演者。她征服人心的过程，让你感觉她不是在表演，而是生活在那里。

　　“进入角色需要很长时间。有时一部电影拍4个月，我会推掉一切其他活动，只做跟这部片子有关的事。这是我的工作方法。拍一部电影之前，看到剧本，就开始想角色，这个没办法控制。一旦准备好了，角色便在我身上生长了。我一定要有足够的时间去体验生活，往往还要花一两个月时间去训练，和导演交谈试着了解人物的历史背景，文化水平的背景，她周围人的故事，她的生存环境，这些工作一定需要一些时间。”巩俐说。

　　所谓完美的演出，就是在一个合适的时间，有合适的人在呈现着真情的故事。在上个世纪80年代后期至90年代后期，表现这个中国女人的电影以每年一部的密集度，去面对全球观众的审美眼光，如今只有巩俐做到了。

　　在采访中，巩俐用她不改乡音的普通话批驳了“明星”这个字眼。她只肯接受“演员”的称谓：“明星这个词就是错误。我的职业是演员，你的职业是记者。明星，这是什么词儿？这种称呼会让人自我膨胀，会误导人。”出于谦虚，她愿意尽量做个好演员。而基于现实，她早已做到了，并且在继续。

　　是的，明星是没有好坏之分的，你不能说一个人是个“好明星”，如同你没法说天上哪一颗才是好星星。

　　流光逝水20年中，巩俐渐渐在电影的催化下从青涩甜美变成引人瞩目，直至出任国际三大电影节的评委会主席，好莱坞愿意为她静态深邃的演技投入巨资拍摄影片。

　　问她，演戏让你觉得最快乐的部分是什么？

　　“演戏的过程。这有点像体验另一种人生。因为有很多经历你是不可能一一去体验的，所以通过演戏可以享受这种感觉。那就像活很多次。你在角色中寻找到自己没有的东西，如果人物足够好，还可以体会到更多......”

　　作为一个孤身进入好莱坞中心的中国女演员，她在电影院里的统治身份从未被取代。尽管她有时隐身不见，但过后你却发现，她已经站在由时光所打造的巨塔的更高一层。