第十四回：滚滚长江东逝水 《三国演义》浪淘金

　　《三国演义》是央视搬演的四大名著中的第三部，总导演是曾经成功执导《红楼梦》的王扶林。从1989年筹备开始，至1994年播出，历时近五年。该剧取景遍及全国各地，并斥资打造了多个影视基地，这在当时都是足以载入史册的壮举。而尊重原著、杜绝戏说也让《三国演义》延续了四大名著的拍摄风格，成为一部史诗级的历史大戏。

《三国演义》堪称史诗级历史大剧

　　《三国演义》投资1.7亿元，近1亿元用于建拍摄基地，7000万元则投入直接制作。请注意，这是在1990年代初期，看看老“三国”当初的大手笔吧：在涿州搭建了我国两个最大的摄影棚，每个棚的面积为1200平方米，两棚共约耗资4000万元；无锡的“唐城”和“汉城”共约耗资2000万元；涿州的“汉城墙”“街道”、“铜雀台”约耗资3000万元。这些景区至今仍在造福各影视剧组。

　　演员：曹操和诸葛亮得人心

　　《三国演义》人物众多，全国有点儿分量的男演员几乎悉数出镜，动用群众演员数量总和高达40多万，可谓空前绝后。《三国演义》虽投资巨大，但制作费高，演员们的薪金极低，唐国强笑称：“我们人人都是二百五。”制片人、导演一级的大概是250多元，主要演员“刘备”孙彦军、“诸葛亮”唐国强、“曹操”鲍国安等都是一样的工资标准，大概是225元。不过，《三国演义》的后续效应无穷：唐国强再次进入一线演员行列；“吕布”张光北、“刘备”孙彦军、“关羽”陆树铭、“张飞”李靖飞的命运也从此改变。

鲍国安饰演的曹操是乱世枭雄

　　综观全剧，给人留下印象最深的是两个人物：曹操和诸葛亮，鲍国安和唐国强的表演达到了很高的水准。曹操世称“乱世之奸雄，治世之能臣”，剧中这两点表现都很充分。鲍国安是中央戏剧学院的教授，之前演过山东版《水浒传》里的宋江，他的表演抑扬顿挫，念白刚劲有力，令人信服。鲍国安版“曹操”没有像后世的很多帝王电视剧一样，故意隐去了人物身上不光彩的一面，而是书中怎么写，戏就怎么编。更多的时候，曹操表现了在用兵打仗、文采风流方面的杰出才华。按照当世喜欢复杂性格、鄙弃高大全的欣赏习性，《三国演义》虽未给曹操翻案，观众心目中早已给他翻了案。

唐国强饰演的诸葛亮年轻时羽扇纶巾风流倜傥

暮年忧国忧民

　　唐国强的诸葛亮刚出山的时候并不惹人喜欢。唐国强本就戴着“奶油小生”的大帽子，加之年轻的孔明画了一副吊着眉毛的嫩妆。老是摆出一副神秘的样子，跟谁也不交心，动不动就拿出什么锦囊，只把别人当作木牛流马般的工具。尤其是出使江东这段，对周瑜、鲁肃、东吴众臣，全无半点尊敬之意。可能想表现的是成竹在胸，但太过优游自在了就缺乏质感和诚意了。进入中年阶段以后，孔明变得稳重起来。在白帝城托孤之后，白发日增，惨淡经营，孤忠老臣的气质日显。这时，孔明似乎不像年轻时那么神机妙算了，用马谡不用魏延，对敌司马，曾犯下诸多的错误。在阿斗面前一口一个“先帝”，也显得很唠叨。可这个有缺点的诸葛亮反倒可亲可敬起来。如果说《三国演义》前半部是英雄群像，后半部则只有诸葛亮的独角悲情戏尚能动人了。

　　收视与争议齐飞

　　据官方统计，《三国演义》首播时，在全国收视率高达 46.7% 。也就是说，每当《三国演义》播出，全国至少有5亿观众围坐在电视前。《三国演义》每集开篇用旁白、结尾用画外音叙述背景，人物对话文白杂用。虽然是一板一眼的历史正剧，却没有拘泥于《三国志》等史书，而是保留并强化了小说“拥刘反曹”的倾向，在刘备集团一方注入了忠义、仁政等道德观念和理想人格。从反响来看，观众似乎并没有被主创牵着走。刘关张的兄弟情意固然动人，诸葛亮的献身精神也很感人，可是曹操也没有成为“大白脸”。毕竟不是道德标准衡量一切的时代了，曹操因其有血有肉、有勇有谋，一样成为观众心目中的英雄。

　　这部剧播出的时候，评论界批评的声音很高。最有代表性的说法是，电视剧是一门独立的艺术，应该有自己的叙事方式和艺术创造，即使是改编名著，也必须放开手脚。可是《三国演义》尊刘贬曹的立场未变，情节发展未变，人物关系照旧，就连台词也是大段地取自原著的浅近文言，以致于不得不打上字幕。历史剧往往过分拘泥史实而疏于创造，而这部电视剧走得更远，甚至掉进了“忠于话本小说”的桎梏里，可见创作者思想僵化，才思平庸。十几年过去了，人们对这段公案有了新的认识。

桃园三结义是《三国演义》中经典的情节

　　其实，名著改编从来就是两种做法，一种是萧规曹随，以最大限度地再现和还原为追求。另一种是以我为主，自行取舍，甚至尽情颠覆。这两种做法不存在谁对谁错的问题，只有做得到位不到位、精彩不精彩之别。一般来说，名著第一次被改编的时候，人们往往选择保守稳妥的“描红”的做法，就像老版《三国演义》，第二次的时候则必须考虑创新的问题，就像现在高希希的《三国》。现在来看，老版虽然略显谨慎，尤其是武戏拙态尽显，但文戏很有看头，一招一式，韵味十足，把三国时代的英雄群像和智谋韬略刻画出来，原著的精髓基本在此了。

　　《三国演义》的武戏粗笨简陋，给这部英雄史诗减色不少。长坂坡前赵子龙的神勇出不来，关云长过五关斩六将的杀气出不来，张翼德喝断当阳桥的煞气出不来，一众英雄都有点嘴强功夫软。这受制于当时内地动作导演的技术水平，也受制于王扶林制定的“武戏文唱”的方针。

　　《三国演义》的音乐很有感染力，这点没有争议。谷建芬的创作做到了古朴风格和现代节奏的结合，我至今仍经常点唱杨洪基的“滚滚长江东逝水”，也喜欢毛阿敏“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角筝鸣”的荒凉感，还有那最优美、最振奋的刘欢的《这一拜》。在这里，歌曲已经不仅仅是歌曲那么简单，而是紧随着剧情的点睛之笔了。