奥运过后，中国的影视剧市场呈现繁荣态势，今年在广电总局立项拍摄的电视剧比去年多了2000集。然而，一场金融危机却让影视剧产业进入寒冬。拍摄资金匮乏导致片源锐减，电视剧市场从“供大于求”变成了“供不应求”。
昨天，SMG影视剧中心召集上海80多家影视公司的老总，呼吁成立“上海制播业联盟”，从制播联合、规范行业标准等方面进行集体自救，“抱团取暖”。
投资萎缩剧集“供不应求”
中国的电视剧一直以来都处于“供大于求”的状态，有些电视剧积压在片库内几年都无法播出。
然而10月在北京举行的广博会上却传来一个危险的信号——片源明显减少。SMG影视剧中心杨文红主任透露，今年在广电总局立项的电视剧有15000集左右，但金融危机后，原本计划开拍的电视剧不是延后就是停牌，明年的电视剧生产量必将萎缩。而SMG有22个剧场，全年播出总量22000集，新剧播出比例为30%。生产量减少对于电视台就意味着好片更难找了。
记者昨天也了解到，截至目前，明年在广电总局挂牌申报的电视剧只有13000多集，比去年同期少了1/3。昨天参加会议的制作人透露，金融危机下，投资方谨慎了很多，开戏的量肯定下降。以前还有不少房地产商以“玩票”性质投资电视剧，如今资金紧张，他们自顾不暇，这也是产量萎缩的原因之一。业内人士预估，这种金融危机下的“电视剧产量萎缩”将持续到后年。
成立上海制播业协会，振兴上海的影视产业，是SMG由来已久的想法。如今在金融危机的严峻情况下，更将成为上海影视制作公司和电视台“抱团取暖”的一个亟待实施的自救措施。
三种制播模式保质保量
有别于去年刚刚在北京成立的“首都制作人协会”，此次SMG提出的“制播联盟”——制片公司和电视台的联盟在中国尚属首次，制作和播出行业加强沟通，一方面大大降低了制片方的风险，一方面确保了电视台好片的片源，对双方来说是一种双赢模式。昨天在会上，SMG影视剧中心主任杨文红介绍了由电视台“主控主投、主投监控、参投监控”的三种制播合作模式，其中就出现了由制片公司专门为SMG定制独播剧、或者让东方卫视首轮播出的新模式。
上海展杰文化将于明年为东方卫视定制一部白领剧《杜拉拉升职记》，其老总周琳告诉记者，“在我们的制作过程中，SMG打破了以往的买卖关系，从这个项目的立定和剧本的创作、人员的选择，SMG就一直跟我们一起共同来创作、共同投资、发行，然后利益共享，风险共担，这在很大程度上，给了制片商一个很大的信心和鼓舞。”今年已经与SMG成功合作了定制剧《网球王子》的上海艺言堂老总顾晓东则表示，和电视台合作拍片，还可以整合电视台的资源，把整个电视的产业链做大。
引导大众收视期待双赢
长期以来，无论是制作公司还是电视台都被收视率所困扰，一些剧情离谱的苦情戏收视率却很高，尽管在大众文化价值的导向上完全不起作用，但制片方却不得不为了收视率而跟风创作。如何使电视剧创作脱离低级趣味又取得高的收视率？与会的不少制片人认为，这将是“制播联盟”成立后应该起的一个引导作用：大众的收视审美需要电视台和电视剧的制片方共同去提高。
曾拍摄过《大汉风》、《苏东坡》等剧的上海三九影视老总杨玉冰就表示，电视台不应该只以播出适合中年妇女观看的电视剧为主，“如果为收视率而一味沉浸在苦情中，我们价值观怎么体现？”制片人卫志明表示，SMG应该带头敦促制作公司拍出一些精品剧，而不是跟风拍摄“烂剧”。以拍摄古装剧和偶像剧为主的上海唐人影视总经理蔡艺侬也直言，“电视台应该包容更多不同的题材，包容更多新的趋势，电视剧题材才会百花齐放。”
此外，杨玉冰认为，现在有些偶像剧、比较高端的都市剧虽然收视率不高，但是收视率广告效益很高，白领收看的，广告跟进的是汽车，是手机，是电脑，那么这种1%的收视率，可能大于有些百分之几的收视率，因为老太太，老妈妈看了并不会去买。
规范行业标准加强沟通
昨天的会议上，对于中国的影视剧拍摄长期以来在合同上的不规范，制片人也是大倒苦水。合同的不规范导致影视制作的各个环节：演员、编剧、播出方都有漏洞可钻：演员乱改剧本，拍摄场景乱收费，电视台随便剪片、砍价，而为此买单的就是制片方。
上海海润影视的老总曲光辉提出，业内对影视拍摄的保险也没有统一的标准，这也是造成《我的团长我的团》剧组损失惨重的原因。因此制片人渴望成立这样一个“制播联盟”，也是希望有一个机构能够制定出一个统一合同标准，规范整个影视行业的操作。曾拍摄过《明天我不是羔羊》等剧的制片人卫志明在接受记者采访时表示，他和香港的TVB和亚视谈合作，包括用一些港台演员，合同基本都是格式化，签好后就不能再更改，这样就大大降低了在合作过程中的一些矛盾和麻烦。他提出了三点建议：“第一我们怎么去跟演员签合同；第二如何站在双方大家都能公平接受的状态下，跟电视台的合作如何签约和履行；第三如何和合作公司的合同。制定行业的标准，统一往下执行，整个拍摄的大环境就规范了。”
(责任编辑：小库)
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