弘陶书法展在北京沈学仁美术馆举行(图)

　　古人言：人过50不学艺。而弘陶始学草书，恰恰是在50岁那年。从2003年至今，5年习书历程，使他享受着“每天进步一点点”的乐趣。如今，已是中国书协会员、海南省书协名誉主席的弘陶，带着50幅草书、行书新作于11月1日来到北京沈学仁美术馆，与同好者分享他结缘书法后的快乐与收获。

弘陶书法展览一角

弘陶与出席其书法展览的艺术家交流

　　展出作品形式多样，横批、立轴、斗方、扇面一应俱全，皆是线条沉稳自然、节奏跌宕有致、气势酣畅淋漓之作，尤其是１０米长卷《沁园春》和巨幅八条屏《六州歌头》，运笔似行云流水，字间行距，左右停当，轻重缓急，顺其自然，几乎都是满怀激情一气呵成。“有师承、有法度、有风格，一横一竖两件大作令人过目难忘。”中国书协理事吴震启在展览现场这样评价弘陶的草书，认为其融汇二王、怀素、于右任诸家，但又有自己的特点：大气、雄健、洒脱、流畅，小不满盈尺，大可及数丈，皆能从容驾驭，游刃有余；挥写如急风骤雨，而仔细品其点画结体却萧散平和，意态自然，不乏时代气息。

　　弘陶的草书挥洒恣意，但仅仅研习了５年时间。２００３年，一次用毛笔在宣纸上题字的经历激起了他研习书法的兴趣。他从于右任的《标准草书千字文》入手，先后临习几十遍。此后他接触的草书法贴日渐增多，各类“珍迹”、“墨宝”、“观止”、“神品”大典中收录的历代名家草书都读过、品过，并遍阅历代草书《千字文》，包括怀素、孙过庭、赵佶、高闲等十几种。刻苦地临摹，使他很快掌握了草书的基本笔法、结字规律和章法，走上正规习书之路，又经过深刻体悟，逐渐建构起属于自己的草书艺术语言。

　　弘陶认为，书法是表现性情的艺术，今人若不能以自己之意驱动手中之笔，也就无所谓艺术创作。因此，他的“临”主要学草字的绕法与布局。“我从来没有想过要临得像谁，而且我甚至怀疑临得‘像’、‘形似’甚至‘逼真’的书法教学原则是否必要、科学，因为任何人都很难把自己的某个字临像，更不用说临别人的字了。”

　　几年间，他不断将研习名贴得来的古人笔墨精髓融入自己的艺术创想中，形成了个人的意韵和面目。２００４年，弘陶习书后的第一个除夕，他翻开苏东坡的《念奴娇》，用废纸试写两遍后便信马由缰地挥洒起来，居然完成了一幅颇为得意的草书长卷。此时，悠然自得的他突生构思：每年除夕都写一幅长卷。这一构思付诸实施了。２００５年，柳永的《望海潮》；２００６年，岳飞的《满江红》；２００７年，辛弃疾的《沁园春》；２００８年，毛泽东的《满江红》，无不饱含绵延连贯的精神气息，作者情绪随笔端舞动荡溢而出。

　　国学大师文怀沙曾言：“弘陶习书创造了两个奇迹，一是越过楷隶，直接从行草入手；一是行草写竖不写横，横幅难度大得多，偏偏弘陶一上来就挥笔横书，称得起是异军突起的书法艺术家。”之所以有此与众不同的习书经历，弘陶说是因他“怕受不了一笔一划的规矩，怕没有一丝不苟的耐心，怕经历由楷书而行书、由行书而草书的漫长过程”。“人说‘初生牛犊不怕虎’，我之于书法，就有这个味道。适度的‘不怕’，是诚心；必要的‘不怕’，是自信；而诚心和自信，是学习书法两个极其重要的条件。”

　　然而，弘陶却并未一味沉浸在情趣中，他有一个信守不移的原则，那就是坚持草有据、笔有源，自己从不生造一个符号，以确保自己的草书规范。同时，长时间陶冶于书艺之中，也使他对中华传统文化有了更深层次的思考。他开始有意识地安排他的“书法之旅”：到黄山，看徽墨、宣纸和歙砚等“名胜”；去浙江，向西泠印社和兰亭“朝圣”。他认为，书法不仅仅是“技”，是“艺”，更是“道”，尺幅天地，构建的是中国人的精神家园。

　　就这样，在与书法为伴的日子里，弘陶默默地浸润并书写着自己的翰墨情怀。工作繁忙使他见缝插针地研习笔法、墨法，纸墨笔毡、印章印泥、字帖字典成为他出差随身携带的行李，节假日更是他习字的好机会。持之以恒写就的书作，忠实记录了弘陶５年业精于勤的书艺之路。正如中国书协副主席、海南省书协主席吴东民所说，弘陶广泛吸取营养的同时，刻苦地磨砺技能，努力发掘自己的灵性，如切如磋，如琢如磨，孜孜以求。