白先勇时隔四年 再推昆剧新版《玉簪记》(图)

“昆曲义工”白先勇

　　以“昆曲义工”自居的白先勇在昆曲方面又有大动作。四年前，他在接受早报记者采访时说：“为了昆曲和《牡丹亭》，现在我不仅到处抛头露面，而且还四处投钵化缘。只要能拉那些从没看过昆剧的年轻人进剧场，我什么都愿意干。”时隔四年，白先勇又兴致高昂地来到了上海，这一次，依然不是为了自己的书，而是为了他另一个耗费巨大心力的作品——继青春版《牡丹亭》之后，同样由他担任制作、集两岸文化精英打造的昆剧新版《玉簪记》。

　　由白先勇担任制作的昆剧新版《玉簪记》将于11月8日在苏州进行全球首演，之后将在各地乃至全球进行巡演，而领衔主演该剧的依然是《牡丹亭》中柳梦梅和杜丽娘的扮演者俞玖琳和沈丰英。昨天在上海的发布会上，年过七旬的白先勇始终笑逐颜开忙前忙后，牵着自己一手栽培出来的这对昆剧生旦，白先勇和旁人笑称，这也算是自己费尽心血的“两个宝贝”了。为了新版《玉簪记》，白先勇再一次亲自出马，请来了自己一直痴迷的两位昆剧表演艺术家岳美缇和华文漪传授两人的表演。而在全球首演场中，白先勇的好友、古琴大师李祥霆还将用价值连城的传世唐琴“九霄环佩”，为《玉簪记》中“琴挑”一折现场配乐。

　　《玉簪记》最能表现昆剧精深

　　青春版《牡丹亭》问世四年，之前一向“深居简出”的白先勇也几乎“抛头露脸”了四年。四年间，《牡丹亭》的演出足迹几乎遍及海内外，159场的演出场次可谓是昆剧演出史上的奇迹。而一手缔造了这个奇迹的白先勇，开始觉得应该做出更多新的东西来。

　　“挑选《玉簪记》，是因为它是昆剧生旦戏的代表，是最能表现昆剧表演精深之处的作品。尤其是岳美缇和华文漪的《玉簪记》，她们的每一个配合都可以说是丝丝入扣，我敢说这是昆剧艺术的登峰造极。”作为明传奇的又一名作，高濂的《玉簪记》讲述了书生潘必正和道姑陈妙常冲破礼教世俗的爱情故事。白先勇对剧中“以琴传情、以诗传情”的文人情怀更是深为赏之：“这部戏非常雅，古代文人的琴棋书画都能在其中找到。”

　　由于《玉簪记》整出戏都以生旦的配合为主，演员的表演也成为这出昆剧经典的精华所在。为此，和白先勇相交多年的岳美缇和华文漪都被邀而来。坐在两位昆剧名家中间，白先勇笑得像个孩子：“我从小就是华迷和岳迷，她们能够来教这出戏，是给了我天大的面子。”

　　昆曲虽然“曲高”但要“和众”

　　《牡丹亭》的成功，让白先勇这位著名的“昆曲义工”有了更多的经验和信心。四年后再度担任一部新剧的制作，白先勇依然坚持着让传统艺术和现代舞台呈现结合的想法。新版的《玉簪记》以《琴挑》、《问病》、《偷诗》、《秋江》4个传统折子戏为传承制作核心，增加了《投庵》、《催试》两折，共同构成了约两个半小时的完整新戏。

　　和《牡丹亭》一样，新版《玉簪记》的舞美、服装都是台湾的文化剧场界精英。而白先勇的想法就是，让《玉簪记》的制作朝极简、写意、时尚的方向更迈进一步，把昆曲美学推向更高一层抒情诗化的境界。整个戏的风格都以清雅的感觉为主，书法、绘画的线条美在创作中占有重要地位，董阳孜的书法及奚淞的绘画艺术，铺垫出一个舞台上淡雅有禅意的水墨世界。而王童的服装设计则运用最精致的手工苏绣，让服装更显文人化的风格。

　　白先勇昨天还流露出了一个文化人的忧思：“昆曲艺术最大的问题就是传承，我们有很多艺术家身怀绝技，一身的宝，但他们中很多人都快退休了或者已经退休了。所以我现在特别着急，我要让他们把自己一生的心血传下去。让昆剧的工作继续下去，不光是因为我觉得不这样做太可惜，更因为作为一个中国人，我们有责任去这样做。”白先勇说，“我们对《玉簪记》的目标依然是要全球巡演，并把它推向全国各大校园，希望全国的大学生都能来看昆曲，培养大量的观众。昆曲虽然‘曲高’，但是我就是希望让它能够‘和众’。”