阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团揭幕荷兰音乐节

　　12年前，在指挥家里卡尔多•夏伊的执棒下，北京观众曾有幸领略荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的辉煌与大气。12年后，在著名指挥大师马里斯•杨颂斯的带领下，京城乐迷将与这支具有百余年悠久历史的“王牌乐团”再续前缘。

11月4日和5日，荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，将走进国家大剧院，为国家大剧院“荷兰音乐节”奏响第一曲华章。紧随其后，独具特色的阿姆斯特丹新音乐团和十八世纪管弦乐团也将走进国内乐迷的视野，让观众在一周之内尽享“郁金香王国”的音乐情韵。时下国际乐坛风头正盛的的著名指挥大师马里斯•杨颂斯首次造访国家大剧院，令中国观众领略到这支成立于1888年的“古董老团”举世闻名的无敌音色。之后，阿姆斯特丹新音乐团和十八世纪管弦乐团也将在11月6、7日和11月13、14日，分别为京城观众带来两场精彩的演出，令观众在一周之内尽情享受“郁金香王国”的独特情韵。

　　四传接力棒，成就百年音乐丰碑

　　在刚刚作别意大利斯卡拉爱乐、北德广播交响乐团等世界名团后，国家大剧院又即将迎来秋季音乐会的又一位“艺术贵宾”—— 荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。这支令无数爱乐者眼睛发亮的“古董乐团”位列世界十大管弦乐团之一。在现任首席指挥马里斯•杨颂斯之前，乐团已经走过了四位大师的时代，每一次接力棒的交接几乎都会创造一项新的纪录，使乐团的地位与声望不断飙升。

　　1888年11月3日，伴随着阿姆斯特丹皇家音乐厅的竣工落成，年轻的指挥家威廉•凯斯成为乐团的首位“掌门人”。极具个性的威廉•凯斯采取了一系列开拓性措施，至今被传为佳话。他不但要求乐手们在演奏时要全神贯注于音乐细节，还禁止观众在聆听演奏时随意交谈和吃东西，更不允许在音乐进行时有人随意走动。正是这些看似苛刻的 “凯氏法则”，使得这支由65名音乐家组成的年轻乐团在短短数年间脱胎为一个极具专业素质的优秀乐团，且率先为阿姆斯特丹的音乐爱好者树立了赏乐新风尚，培养出良好的赏乐习惯和赏乐氛围。

　　7年后，荷兰最出色的指挥家门格尔贝格接管乐团，担任乐团指挥整整半个世纪，成为与乐团“厮守”时间最长的一位指挥家。门格尔贝格时期，乐团不仅跻身进入欧洲一流乐团之列，还与多位客席指挥大师广泛合作。理查•施特劳斯、拉威尔、布鲁诺•瓦尔特、弗里茨、布施、比彻姆等都曾与乐团结缘，而巴托克、拉赫玛尼诺夫及普罗科菲耶夫等作曲家也都与这个乐团“牵手”并亲自演奏自己的作品，为乐团写下了极为灿烂的篇章。

　　1961年之后，乐团指挥由年轻的荷兰指挥家伯纳德•海廷克和德国大师约胡姆共同当任。海廷克时代的管弦乐团达到了前所未有的高度。海廷克之后也同时担任了伦敦爱乐乐团的首席指挥和伦敦皇家歌剧院的音乐指导。每年，他在阿姆斯特丹和伦敦两地往来奔波，仍乐此不疲。

　　海廷克之后，乐团首次聘请一位非荷兰籍的指挥担当乐团首席指挥，这就是来自意大利的新秀里卡尔多•夏伊。 1996年，皇家音乐厅管弦乐团也正是在夏伊的率领下，首度造访中国，让这支已经享誉欧洲的顶级乐团首次走入国人视野。

　　2003年走马上任的马里斯•杨颂斯则是带领乐团攀登新世纪高峰的领军人物。杨颂斯时代的管弦乐团又将呈现怎样的风貌？中国乐迷即将在11月的演出中寻找到答案，但很少有人能够否认杨颂斯的实力。他从小是在歌剧院里长大，父亲是歌剧院的常任指挥，母亲就是歌剧院的头牌歌手。歌剧院后台就是他少时的游戏场所，小杨颂斯经常把一堆沙子当成乐队，自己就站在沙堆前指挥。如今，年过六旬的杨颂斯不仅是卢塞恩音乐节、爱丁堡音乐节、萨尔斯堡音乐节和BBC音乐节的常客，而且还是很多著名乐团的座上宾。他与柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、费城交响乐团以及伦敦爱乐乐团的录音中，相当一部分都获得了艾迪逊和格莱美等国际大奖。2006年，杨颂斯更因在金色大厅指挥新年音乐会从而名噪一时，他被称作是“古典音乐的票房保证”，足可见普通乐迷对他的喜爱程度非同一般。

　　音乐变画笔 邀您体验奇妙乐旅

　　此次荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团北京之行精选了五部超重量级交响乐作品，全部为勃拉姆斯、拉威尔、门德尔松等大师之经典，从浪漫主义到印象主义再到民族音乐珍品，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团令人称奇的美妙音色将得以淋漓尽致的呈现。

　　音乐会最大的亮点莫过于来自拉威尔的两首妙趣横生的动人乐曲。一首是由穆索尔斯基作曲、拉威尔改编的《图画展览会》；另一首则是拉威尔本人最为得意的经典之作《圆舞曲》。11月4日，《图画展览会》将用音乐细腻的描述十幅不同的图画，惟妙惟肖的讲述十个童话般的故事。故事里有用充满震撼力的大鼓刻画出来的形态怪异的侏儒；有用带有哀伤弦乐表达的中世纪游吟诗人深情的吟唱；有用调皮的木管吹奏出的花园里孩子们游戏后的争吵；有用沉重的大号描绘的牛车不堪重负的艰难行进；有用木管乐器尖声尖气地模仿一群鸟雏的舞蹈；有一穷一富两个犹太人傲慢与谦和的鲜明对比；有喧哗热闹、阳光明媚的集市景象；还有俄罗斯童话中的妖婆在树林中横冲直撞的飞翔、民众的欢腾鼓舞和神圣悼歌的庄严吟唱……将音乐变作画笔，勾勒十幅情趣各异的图画，全方位展示乐团所能够营造的神奇音色，不得不称得上是一种奇妙的音乐享受。

　　11月5日，乐团将以拉威尔大师的得意之作《圆舞曲》为当晚的音乐会压轴。拉威尔号称音乐界的“色彩之王”，《圆舞曲》是他专为管弦乐所作的一首舞蹈诗，色彩极为斑斓旖旎。乐曲的表现犹如被哈哈镜夸张、扭曲过的维也纳华尔兹，布满了喧嚣、暴力和疯狂，甚至结束于毛骨悚然之中。国家大剧院演出部项目人介绍，一般观众们很少能够看到如此另类、怪异的华尔兹，超高难度的夸张技法，将使乐迷充分中领略乐团超强的驾驭能力，非常值得一听。

　　除了《图画展览会》与《圆舞曲》，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团还将奉上勃拉姆斯的《第三交响曲》、德沃夏克的《第八交响曲》和门德尔松的《第四交响曲》。五部经典作品将令爱乐者大过乐瘾。

　　三大名团风格多面 荷兰音乐节精彩纷呈

　　据悉，在阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团为荷兰音乐节精彩揭幕后，另两支来自“风车之国”的优秀乐团也将陆续走进国家大剧院。11月6日至7日，阿姆斯特丹新音乐团将带来一场由弦乐、木管、打击乐、竖琴以及曼陀林、吉他等共同演绎的充满现代意味的音乐会。“新”是阿姆斯特丹新音乐团一直所崇尚的精神，在追求创新的同时，乐团还一直和来自不同国家、不同文化背景以及不同年龄的作曲家保持着非常密切的联系，这其中也不乏许多中国新生代作曲家。11月13、14日，同样来自荷兰的十八世纪管弦乐团将为京城观众奉献两台“原汁原味儿”的十八世纪音乐。该乐团由被誉为当代演绎十八、十九世纪初音乐翘楚的荷兰著名指挥家弗兰斯•布吕根创办， 60名成员分别来自22个国家，他们每个人无不是演奏十八世纪音乐的专家，演奏乐器也完全根据当时所使用的而制造，乐团的演出曾被誉为“最接近乐圣谱曲时的原音重现”。音乐会上，乐团将重现古典音乐领军人物海顿、贝多芬、莫扎特等巨匠的原声风采。