徐克釜山开讲：人生和电影都在追求一种冲动

徐克捏着小狐狸耳朵

徐克童心未泯

徐克按手印

　　搜狐新韩线韩国报道 电影《女人不坏》入选本届釜山电影节大师推荐单元，而导演徐克更是被请为座上嘉宾，亮相大师班讲坛，讲述“我的人生，我的电影”。

　　虽然被称为大师已多年，但徐克却说，“我一直没有长大过，一直是个小孩，希望这是一个很好的感觉”。而拿着搜狐的小狐狸，徐克小孩儿的一面展露无遗，不时捏着狐狸的耳朵，做出各种表情——拍电影，让他永远保持了孩子的心态。

　　思考：人生和电影是什么？ 一直在追求一种感觉和冲动

　　我的人生我的电影——今天这个主题，其实我自己也很苦闷，因为这是很难找到答案的。

自己也曾想过，我的人生和电影到底是怎么回事？我其实一直在追求一种感觉和冲动。在创作中我们会做一些事情，有人会问，你怎么会这样做？有时候能回答，有时候很难，牵扯到成长中很多问题。

　　有时候有些朋友和访问者会问一些问题，我回答了，但回来想一想，答案好像不是这样子，我自己也要去找寻这些问题的答案。所以很多时候，跟我的成长和人生经历有很多关系。今天讲人生与电影，与大家分享一下我的童年故事。

　　回溯：一个不开心的早上 勾起对儿时戏院的回忆

　　决定去美国念电影的时候是1967年，而在那之前的时间里，在我人生中是很关键的一段时间。当时家里有很多兄弟姐妹，母亲、继母，叔叔的家庭，一共20多个人，每天活动很多，很吵闹的一个氛围。我的父母对儿女的要求跟很多父母一样，希望他们长大之后做医生、工程师、律师等稳定的职业。

　　在1967年以前的某一天，我有一个早上很不开心，不知为什么原因，可能跟家里还是朋友吵架了，原因忘了。不开心的我做巴士一个人在城市里走，直到走到一个戏院，我下车了。为什么会下车呢？我把这原因从我更小的时候讲起。

　　我在越南长大，西贡的家旁边有两家戏院。我开始能够从家里的屋子走出面去，大约是7岁吧，在街上玩，路上沟里积了很多水，我们在里面游泳。玩儿的注意力，很快就从街上的水和屋子转到了戏院。我们的游戏就是想办法钻进戏院里面去，开场之前，有观众进戏院，当时我们年纪小，就拉着人家的手进去了。有些大人不喜欢，有些大人也无所谓，一进到戏院里面，就躲到角落里看电影。

　　七八个朋友如果能进去两个的话，他们就得负责把内容告诉我们。但是进去看电影的小朋友有时乱讲一通也不一定，等另一批朋友进去的时候，发现电影根本不是这个样子，就再给我们讲一遍。这成了很有意思的游戏。

　　到戏院里面我们很紧张，要躲起来。里面戏院里的人很厉害的，拿手电筒照躲在里面的小孩子。我们常常出现在戏院门口，守在门口的人都认识，啊，这些小孩子又来了。如果有时观众不多，就让我们进去。除了讲故事之外，我们还有一个很好玩儿的游戏，就是扮演里面的角色。我记得那时戏院放了很多印度歌舞片，常常跳舞唱歌，于是那条街的小孩子都变成印度歌舞片里的人物了。

　　大概是1955年的时候，出现了一部电影叫《哥斯拉》，那时小孩子都躲起来，觉得这个城市要被怪物入侵了。其实那个生活的环境里还有一个很有趣的，屋子上的天台都是连在一起，就成了一个广场。那个地方就开始了我们街头以外的另一个活动，就是我们跑到人家的水缸里游泳，跑来跑去，演习一些我们喜欢的游戏。

　　童年：小朋友说，我今晚不回家了，去拍电影

　　然后有一天，发现我们家旁边开了一家摄影器材的商店。那个器材商店的老板对我们这帮小孩子特别关照，他们让我们用一部很好的8CM摄影的机器。因为我们在玩儿的过程中，出现了第一部相机。我们就还是用那个照相，当时我们就拍很多我们逃难的、做游戏的、唱印度歌舞的照片。那些照片就给那些摄影器材公司冲印，他们觉得很好玩儿，就问我们要不要用8CM的机器拍？然后我们就开始拍电影。

　　我记得我们有些朋友很小的，10岁还是11岁，那时就跟家里说，我今晚不回家了，去拍电影。然后我们每拍一部电影，就把我们的零用钱和吃饭的钱省下来，去冲印胶片。所以在7岁开始到13之间，是一个很开心的童年。

　　讲到刚开始的时候，为什么我就去了香港。去香港之后，生活和环境都改变了。我之前讲了在1967年前，17岁前，很不开心，独自坐车，看到一个戏院，下车了。因为在香港的社会和西贡很不一样，但看到了一个跟西贡的很相像的一个场面。也许，进入戏院会进入一个很开心的时间吧。那个早上对我影响很大，因为看了一部电影，是黑泽明的《》。从一个找寻童年开始的时光，突然看到银幕上一个有深度的电影出现。带着很深刻的印象回家，之后就行程了一个习惯，喜欢一个早上去看没有人的电影。

　　所以在1967年要选择我的职业的时候，当时也想按照父母的安排去选择，但突然间停了下来想了想，将来我要成为什么样的人？我一直很想生活在一个很开心的环境里，就像童年一样。

　　求学：离开香港去纽约学电影 做过各种助手

　　然后我在一个巴士上跟我谈话，朋友问我到底怎么决定的。当时大部分同学都离开了香港，去留学。那个巴士又进过那个戏院，我就说，我想拍电影。可是一个17岁的学生，说要拍电影，怎么拍呢？你不可能有办法，社会经验也不够，认识的朋友也不够，当时在香港也没有电影学校。所以朋友说，干脆离开香港，

　　到外面去吧。但到底要去哪里，我也不知道。当时家里也没有钱，另一方面，在外面的世界也不认识。所以等于说，你申请，申请到什么人能学电影，就去吧。

　　其实我也很幸运，得到一个电影学校收我做学生，而且拿到奖学金，也很幸运。其实那时在学校念书是很紧张的，除了奖学金之外，一年要交200美元，然后就每年暑假和圣诞节，人家去度假，我们就要去找工作，很多留学生都是这么过的。

　　我有一个很幸运的遭遇，我当时写了一个论文，得到了一个纽约电影制作者的地址。但等我去纽约时，他已经离开了，不过这公司请我在那里工作了。我的工作是替他们洗片，所谓洗片，就是有个部门，做记录片，就是拍了以后，要把片子洗干净。然后每天都把胶片放到机器里洗，其实也是很机械的工作。可是洗片的旁边就是剪接室，那里刚刚有一些片子回来。因为拍纪录片，拍示威啊演唱会啊，拍画面和录音是分开的。所以剪接师一直在找片子，对嘴型。我在旁边洗片，就听着那人讲话，很长，听了两天都快疯了，都是同一段声音。

　　后来我说，你让我试一下吧，我来对一对嘴吧。然后我就拿着没有声音的胶片，放到一段画面，是我听过的那个，就帮那个剪接师把那个片段对上嘴了。之后我就变成了剪接师的助手，我就成了所有的助手。但发现我没毕业，就跟公司辞职，回去继续读书。公司说我很笨，都在做事情了，还回去做什么学生。可是我觉得我必须要完成一个计划，出来念书，就要把书念完。然后我就回学校去，可是回去感觉很不一样，因为在学校里我们去研究一个科目，其实没真正接触过市场和观众。接触过之后回学校，发现真正的课程在学校外面。

　　当时做事赚了些钱，所以在学校就不用担心学费了。所以就在学校的报告版上找很多活动，用我在纽约时学的东西，就在学校里做很多活动，所以从助手变成更重要的位置。打灯啊， 做控制台很多东西。这时的经历，对将来回到香港后在电视台、电影公司很有帮助。

　　这是我电影人生的前段。

　　缘分：30年前在韩国拍了第一部武侠电视剧

　　后来回到香港之后，很有趣的一个经验，我常常在一个过程中，发现可能性。那这个可能性，跟我的成长也很有关系。我一部武侠电视剧是跟韩国有关系的，在1977还是1978，我们要拍古装武侠片，有几种可能性，一个是在香港很小的郊外，因为香港那时地产很旺盛，所以这么小的一方，慢慢都被地产商占了，所以能拍的风景很少。到台湾去很有趣，但因为故事里讲下雪，所以只有一个地方可以拍，韩国。

　　然后就跟我的助手来到韩国，那时困难很多，第一我不会韩国话，第二我完全没有去外面拍过任何东西，第三，我没拍过武侠片。所以第一点是要找到风景，然后去了一个地方，离开首尔六七个小时的地方有下雪，是旅行社帮忙找的。看到景色漂亮之后，就打电话给香港，说演员可以来了。然后两个大巴士，带着道具什么的就去了景点。发现那个景完全变了。原来那个景是人家拍电视剧的。所以去了完全是不用的样子，为什么看到照片跟现在不一样？准备好，我们就开镜了。好，叫他们穿衣服，第一天拍是让他们拍打戏，他们问谁是武术指导，他们问你会打吗，我说不会，那怎么拍呢？可以拍吧？其实当时我根本不知道拍戏还要 武术指导，还以为就是导演。

　　在韩国拍了10天，拿回去香港剪接。但都说没办法剪，说很奇怪。于是我就剪，跟小时的感觉很像。一般晚上没人的时间我才剪，但发现老是有个人在我后面看我剪片，我就回头问他，请问你是找我吗？不，就是看你剪片，我就问他叫什么名字，他说我叫程小东，他也是自己在剪片。我就跑到那边去看他剪片，就变成了好朋友。

　　在没有武术指导的片子里，动作看起来很奇怪。可是里面确实反应了我小时的很多东西，但是很多人觉得都有这种经历。

　　转变：感觉很孤独 拍电影的原因究竟是什么？

　　77，78年，很快就出来拍电影了。所以当时就是香港电影出现新浪潮的时期，每天都在拍，所以进步很快。朋友交流拍摄的经验。所以新浪潮的气氛，导演们好像朋友一样，没有太大距离。在电视台工作常常见面，接触很密切。79年、80年代初，就出去拍电影了。

　　那时发现自己很孤独。因为跟电视台的感觉不同，在拍电影是，一个人要单独面对一大群人，找出创作的空间。拍电影和拍出来的感觉都不一样，为什么自己拍出来是这样子？于是我自己回问我，为什么我要拍电影？？

　　我在想，可能是因为我在戏院里，跟电影产生过很多很开心的事情。那是什么样的感觉呢？我想知道。所以我就开始了一个计划，就是把我童年看的电影都找回来，然后就发现，原来这么多年来，我一直都没变过，小时候10几岁，到30几岁看的，感觉其实很相近。我就找出这个原因。那时对生命、对自己、对朋友的感觉，很充满希望。对自己的前途充满幻想和梦想。我喜欢电影的原因，是因为它给我一种力量。

　　这力量是很让人开心的，不一定是喜剧，但会让人生充满希望。

　　所以决定，以后走的路，就跟小时候一样。我童年看过的，重新搬上银幕，不但小时候经历过，还要让现在的人也感受到。在整个过程里，延续童年到现在的生命力。我希望这种生命力是在银幕上表现我的感觉，并跟大家一起分享。就跟小时候一样，看了出来跟大家讲。

　　惊喜：利用科技 原来我可以制造我的世界出来

　　在生命中一些重要的时间，第一次拿照相机的时候，很多人一起拍，但我觉得我拍的很有趣，原来照相机可以把我看到的一些东西，构图，你在世界里选择用什么方式来看。原来我可以制造我的世界出来。我觉得我很幸运的原因，是发现这个可能性。我的朋友拍的都是人，我拍的都说奇怪的东西。别人觉得没意思，我却觉得很有意思。不断的拍照，钱都花在拍照上。

　　当时觉得科技是很好玩儿的。任何一个产品，是让我们找出更多可能性小时候第一次接触的是照相机，从此之后就对科技另一个角度来看，我跟很多人不一样，我是不抗拒科技的。

　　我第一部电影是《蝶变》，那时有朋友来探班，就问为什么不用特技，我就去问，有人说特技是西方的东西。第二就是特技很贵，亚洲承受不了。当时就觉得种种东西都要改变，就拍了第一部《蜀山》，当时是想把这时的习惯改变。

　　经验：拍电影就像变魔术 很多事情都可做到

　　在人长大过程中，还有一个很重要的，就是变魔术。觉得很神奇，那时学期末的时候，就选出一些人来表演。很多人唱歌跳舞朗诵，我们几个人就去学魔术。那时才10岁。老师觉得很好笑，就教我们一些小的。我们说要变巨人，变帽子里出来兔子啊，我们手很小，变魔术不方便，可是在过程中得到很大的人生启发，就是别人觉得不可能的事情，你也可以做得到。

　　不可能的事情，是不是也可以解决？所以很多人说，现在电影很难，或许，我们需要更多的魔术师吧。而且魔术师不是天才，而是找到一个方法。

　　还有一个成长中的经验也很重要，就是画画。念小学时，每一年开头和结尾都有很大的海报。那时每次经过都觉得很难看。临毕业的一段日子，我在海报板面前站了很久。老师觉得很感动，觉得我很喜欢。你为什么站那么久。我说我在想怎么改，很难看。老师说，真的么，那你来做一个看看吧。我就开始改。海报改了，很多同学都跑来看。老师觉得很感动。给我的启发就是，任何事情，你去改变一个潮流，也未必是那么难。

　　还有一个很有启发的，当时在棚里拍跳舞，我是电视台里一个机器。每个机器都拍着跳舞的人，老师说那个人的影子很漂亮，我就很自然把镜头摇到墙上去。那个导演就不断用我的角度，后来我发现，我去拍影子，其他的人也跟着拍影子。跳舞的人也用影子来表现。我又拍回跳舞的人，机器也跟着。很多人都看一个东西是，旁边的都被忽略了，但其实旁边的也很美。所以很多事情，也必须看到旁边有关的东西，可能更有趣。

　　结语：与大家分享经验 创作路上的三个法宝

　　生命很宝贵，人生里面很多很珍贵的东西都需要珍惜。我们做电影的人，基本在反应我们年代的一种感觉。为什么50年后还有价值，原因之一是基本的人性，什么时候看，都觉得在分享同一个东西。也许当时看到黑泽明电影，没把它当日本片来看，而是它的世界跟我的重叠了。如果一部作品，100年后还能分享，你应该觉得很开心。第二个原因也很重要，每个时代的人都在反应对人生和价值观的感受，就等于是在对我们的时代有个交代， 把我们的感情和价值观记下来，让后代了解我们。就像我们看到古代诗人，李白，杜甫，现在看到还是很感动，这种成就很难但是是我们的梦想。

　　我一直没有长大过，我一直是个小孩，希望这是一个很好的感觉。在很现实的商业社会里，寂寞困难，希望能够跟大家分享一样东西，在创作路上需要三样东西，第一，你继续要对自己有自信；第二必须要从事件的不同角度来看，也许在某个角度找到更精彩的也不一定；第三，把事业和创作，成为你最开心的事情。