上海大剧院10周年庆 世界剧院高层论坛开幕(图)

悉尼歌剧院：悉尼歌剧院是公认的20世纪世界七大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑。它内设音乐厅、歌剧场、戏剧场、儿童剧场和一个摄影场，每个月甚至每星期都要举行拍卖会、音乐会和其他各种活动。除圣诞节和耶稣受难日外，歌剧院每天开放16小时，可同时容纳7000余人。

新加坡滨海艺术中心：滨海艺术中心是新加坡首屈一指的表演艺术地点，斥资6亿新币，因造型独特，被新加坡人称为“榴莲”。滨海中心包括拥有2000座位、楼高4层的戏剧院；1600个座位的音乐厅、朗诵室、剧场和排练场，还有户外表演空间。艺术中心内附设新加坡的第一间艺术图书馆滨海艺术中心图书馆，内里收藏了大量关于音乐、舞蹈、电影和戏剧的文学典籍和多媒体数据。

美国大都会歌剧院：美国大都会歌剧院是歌剧界中举足轻重的超一流艺术殿堂。1883年10月22日，大都会歌剧院正式开幕。歌剧表演朴实，但场内却极尽豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅就耗去了大部分建筑资金。目前的大都会歌剧院则建于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分。

　　在上海大剧院成立十周年之际，来自美国大都会歌剧院、英国伦敦南岸中心、澳大利亚悉尼歌剧院、新加坡滨海中心、日本东京新国立剧场等七家剧院高层就剧院和城市文化的关系各抒己见。

　　悉尼歌剧院悉尼歌剧院是公认的20世纪世界七大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑。它内设音乐厅、歌剧场、戏剧场、儿童剧场和一个摄影场，每个月甚至每星期都要举行拍卖会、音乐会和其他各种活动。除圣诞节和耶稣受难日外，歌剧院每天开放16小时，可同时容纳7000余人。

　　新加坡滨海艺术中心滨海艺术中心是新加坡首屈一指的表演艺术地点，斥资6亿新币，因造型独特，被新加坡人称为“榴莲”。滨海中心包括拥有2000座位、楼高4层的戏剧院；1600个座位的音乐厅、朗诵室、剧场和排练场，还有户外表演空间。艺术中心内附设新加坡的第一间艺术图书馆滨海艺术中心图书馆，内里收藏了大量关于音乐、舞蹈、电影和戏剧的文学典籍和多媒体数据。

　　美国大都会歌剧院 美国大都会歌剧院是歌剧界中举足轻重的超一流艺术殿堂。1883年10月22日，大都会歌剧院正式开幕。歌剧表演朴实，但场内却极尽豪奢，单是一个华丽的马蹄形观众大厅就耗去了大部分建筑资金。目前的大都会歌剧院则建于1965年，是纽约林肯表演艺术中心的核心部分。

　　剧院如何塑造城市文化？国家级表演艺术中心有怎样的愿景和规划？在上海大剧院成立十周年之际，“启动城市文化创意核心”——2008世界剧院运营及发展高层论坛于昨日在上海大剧院开幕。来自美国大都会歌剧院、英国伦敦南岸艺术中心、澳大利亚悉尼歌剧院、新加坡滨海中心、日本东京新国立剧场等七家剧院高层就剧院和城市文化的关系各抒己见。在论坛的广阔平台之上，各方积极交流各自观点和经验，包括文化机构如何推动城市未来发展、剧院管理运营以及剧院管理综合体系与演出季的设计等。会后，七家剧院还共同签署了一份上海备忘录，合作各方将以各自的地域优势与整体实力，在项目开发、节目资源、国际交流与合作、艺术普及教育、员工培训等方面信息互动、资源共享，并本着长远眼光，通过共同商定的策略和措施在各自及共同主办的活动中提高彼此的品牌效应。

　　老派剧院：放下架子

　　“严肃”、“清高”、“精英的殿堂”……在不少人眼中，这些就是音乐厅、歌剧院等文艺机构的代名词。然而，这样的形象却已逐渐受到某些剧院的摒弃。

　　具有125年历史的纽约大都会歌剧院几乎可称是歌剧界头号“圣殿”。但在21世纪的头几年，这座老牌剧院却遇到了不小的尴尬。“2001年，我们的观众平均年龄是60岁，往后每年增长一岁。来剧院的年轻人越来越少，票房收入连年下降。”歌剧院副总经理朴爱莲说。

　　为了把更多年轻人请回来，近几年，大都会放下百年“架子”，将使用多年的剧院标识撤换为流行的简约风格设计，并大量推出适合年轻人欣赏习惯的演出海报。同时，歌剧开放日等一系列公益活动也在逐步吸引年轻人。2006年新制作的歌剧《蝴蝶夫人》上演时，更是破天荒地在纽约时代广场大屏幕上实况转播，大批市民早早前来占座观看。

　　类似的公益性举措，在东京新国立剧场、新加坡滨海中心等处也多有实施。而悉尼歌剧院、伦敦南岸中心则更将公众的主动参与放在重要位置。在悉尼歌剧院CEO理查德·伊文斯看来，艺术机构有必要针对不同受众提出的需求提供多元化的业务，以真正融入人们的日常生活中去，“并不是只为打发一个无聊的晚上才到歌剧院来。”伦敦南岸中心艺术总监茱迪·凯丽的话或许最为形象：“剧院应该像自由市场那样，是老百姓习惯每天都去的地方，而不该是高高在上的庙宇殿堂。”

　　亚洲的声音

　　翻看各大剧院的演出季安排，新人新作往往占有分量不轻的地位。相对年轻的东京新国立剧场每季上演的10部歌剧中，有2部是新作，另有5部传统作品则采用全新制作；老牌的大都会歌剧院及南岸艺术中心则更是新作品的试验田。对此，凯丽表示，艺术机构有责任让富有创意的人们聚在一起，“每个人都有对艺术的追求和想法。我们要让每颗星星都有闪亮的天空。”

　　新加坡滨海中心CEO潘传顺特别将关注目光投向了亚洲艺术家：“一直以来西方的话语在主导我们的剧场，可我们为什么要沉默？”在他看来，作为亚洲的剧院，除了上演西方经典作品外，更有职责上演本地新作，并通过亚洲各国艺术家的互动合作，强化“亚洲的声音”，“听听自己的艺术家们在想些什么。”

　　剧院变成文化创意核心

　　新兴的媒体技术也越来越多地为剧院采用。大都会歌剧院开发了高清电视直播系统，通过尖端的转播和放映技术，人们能在美国的各大电影院内同步观赏歌剧院演出实况。这一计划在短短几年中就迅速扩张，目前已覆盖了全欧洲乃至日本，而在不久的将来，上海乐迷或许也将有幸在大剧院里欣赏到大洋彼岸的歌剧盛宴。

　　此外，大到剧院整体的运营管理，小到节目册的印刷，更多新理念正在注入剧院发展。在与会高层们看来，剧院不再是单纯的演出场所，更担负起文化创意产业发展的责任。“一句话，我们要把它变成文化创意的核心。”朴爱莲说。

　　◇　链接

　　十周年庆系列活动

　　“艺海撷英”

　　上海大剧院十年艺术海报精选展

　　从剧院十年间的千余张节目海报中精选出158个精彩瞬间，从这些海报里，观众可以看见上海大剧院的发展历程和取得的辉煌。

　　2008年8月-12月

　　“大剧院和她的朋友们”

　　大剧院十周年庆典音乐会

　　谭盾的《紫禁城》和最新钢琴协奏曲《火》将在音乐会上中国首演，并邀请到郎朗担任钢琴独奏。

　　2008年8月27日 19：15

　　“不朽的天鹅”

　　大剧院十周年庆典舞剧《天鹅湖》

　　上海芭蕾舞团将演出英国国家芭蕾舞团版的《天鹅湖》，并邀请到柏林国家歌剧院芭蕾舞团的两位主要演员担任男女主角。

　　2008年8月29-30日 19：15

　　高层论坛演讲部分发言

　　文化机构如何推动城市未来发展

　　英国伦敦南岸中心艺术总监

　　茱迪·凯丽

　　一个城市的梦想关于情感。每个人都有权利表达梦想，人性中承担的最主要的就是心中的梦想。

　　二战后的英国提出全民福利、全民教育和全民艺术，成立了英国艺术委员会，每个公民都有获得艺术教育的权利。

　　南岸原来是贫民聚集区，我们在这个2.7公顷的土地上建起艺术中心，包括了艺术和科技，有经典艺术，也有现代艺术。文化设施应该是人民艺术梦想的体现。人们的想像力最为重要，剧院应该是文化享受、想象创新的中心。英国有句话“你应该站在肥皂箱上将出自己的想法”，就是以小的平台，站在高处，表述梦想，艺术中心每年提供机会，让年轻人讲出自己的梦想，以及看似荒唐的想法。

　　艺术中心在文化身份塑造中的角色

　　新加坡滨海中心CEO 潘传顺

　　我们需要发展本地艺术群体，有自己的音乐，发出自己的声音。艺术中心和剧院要做的就是为他们提供空间。

　　1.组织本地观众参与剧院的表演，比如开放日，让他们有切身的艺术体验，参与艺术家的创作过程。

　　2.把艺术作品带到社区，进入社区的日常生活，组织文化庆典和艺术节深入社区，和日常的节日相结合，让艺术欣赏成为民族节日的一部分，了解民族艺术文化作品，观众和艺术家也加强了沟通。

　　3.加深国家与国家相互间的文化理解，搭建区域性的平台，展示各自的作品，亚洲剧院帮助艺术家进入西方观众的视野，同时也打破亚洲邻国间的区分，加强泛亚艺术合作。

　　鼓励本地艺术，提倡多元化的声音。

　　表演艺术中心的规划与运营

　　澳大利亚悉尼歌剧院CEO

　　理查德·伊文思

　　悉尼歌剧院对市民大众的生活产生巨大影响，代表了时代的进步，使澳大利亚的演出机构不仅只活跃在本国的舞台上，而是走进更大的空间。歌剧院夏季30%的票房来自游客。

　　在节目淡季进行创新，在节日里组织有节日气氛的演出，包括摇滚和视觉艺术，针对儿童进行的音乐教育，数字化音乐节目，面对公众的公益性演出。一年中通过赞助，推出5澳元门票的演出。

　　面对社会的各个阶层而非高端，推出大量产品面对多元化受众，使得场地能满足各类艺术家及观众需求。考虑观众、艺术家对于未来的需求，对于建筑物进行不断升级改进。

　　（记者 安婧 实习生 朱珉迕）