亚洲演员到好莱坞 还是有很多艰难困苦要克服

　　差异化失败-------极速赛车手

　　电影的初衷是什么？观众走进电影院需要具备什么素质？这两个问题特别适合在剖析《极速赛车手》这样的电影中得到答案。

　　大多数观众走进电影院无非是找乐子，抱着学习态度进去的是专业人士，抱着为写影评而进去的是我。

而票房的要求决定了，大多数观众是电影所面向的受众。那么就要以满足观众某方面的享受为目的。不能让观众看得太辛苦。因为大家不是花钱来受折磨的。所以才有电影商业化的倾向，所以才有流水性的电影生产线。但是有少部分的大师，他们已臻化境。他们的目的就不是迎合观众，因为观众会迎合他们。他们以往的表现证明了自己的实力，他们有自己固定的拥戴者，这群人进电影院是完全属于自己找抽型，不管你多晦涩多难懂，他们都企图以读懂自己崇拜者的电影为乐趣。越看不懂越觉得导演很高深。比如我看彭浩翔。《出埃及记》我看了四五遍还是觉得其中有深意，其实已经到了被忽悠的傻度了，但我还是很执着地继续愿意被忽悠。斯基兄弟曾经凭借《黑客帝国》风光一时。当初这部招摇的影片我看第一遍的时候就没看懂，这种没懂不是那种觉得有深意没看透的不懂，而是一种完全找不着北的感觉。完全觉得不是同一个频率的痴傻。所以我毫不怀疑《极速赛车手》我也不会喜欢到哪里去。我不想看电影看到觉得自己是弱智。虽然我喜欢写影评。而《极速赛车手》的初衷是很好的。是对往日经典的致敬，那些没有看过原著漫画的观众可能会对影片所表现的动画场景毫无空间感而郁闷，也可能会艳丽并虚假的景色而唾弃。凭借对导演初衷的了解，也许我该对电影另眼相看。可是电影是独立的东西。搬上屏幕就是电影，不再是漫画。电影一种独立的艺术表现手法。所以我自问不能完成从漫画到电影的联系。

　　观众在看电影之前，是应该让意识用一张白纸来等待电影的书写，还是应该广泛查阅资料，把电影的祖宗十八代都弄得一清二楚？然后走进电影院，让剧情象自己的儿子一样脉络清楚。电影的背景如数家珍。很明显是有这样的一群人，电影发行公司也希望大多数观众都这样，对于宣传和八卦了如指掌。对电影怀有异乎寻常的热情。可是这些是少数，大多数观众是把电影当消遣，不会当成工作一样来执行。所以电影应该尽量独立，做为一种独立的艺术而存在。不要让人看了电影还要东查西找，才能了解电影的背景，才知道电影说了什么。而《极速赛车手》以其明显的动画风格将自己的受众明显区隔，那些没有沉醉过漫画原著的，没有爱上过当时漫画风格的人，很明显在现在的时代，很难喜欢上这种风格。斯基兄弟越是努力还原当时场景，越是让现在的年轻人觉得有距离感。不知道电影能否感动他们的同辈。

　　然而象这种明显有分流目的的电影，一旦远渡重洋，年龄差异加文化差异，得不到喝彩是很正常的。

　　抛开让人误会失真的动画，电影情节还是有诸多值得赞赏的地方。对美国的传统价值观进行了彻头彻尾的宣传。家庭的温暖战胜了一切邪恶。个人英雄主义打破了邪恶的潜规则。这是不分国家不分民族的人们都在暗暗期盼的。可是好莱坞喊得最漂亮。但是里面的角色设置，Rain和余男，都让我没有惊喜。尤其是余男，原本是做为实力派闯进我视野的演员，在影片中的几个照面，完全是为花瓶设置的场景。看来亚洲演员到好莱坞，还是有很多艰难困苦要克服。