大师班第二场：剧本 成功电影的第一步(实录)

　　提问：如果一个剧本写好以后到底应该卖给谁，你怎么卖？尤其是第一个剧本。如果说编剧除了写完剧本之外，他应该在电影中发挥什么样的作用？

　　比尔·奥古斯特：我不知道中国的电影融资的情况和资本是怎么样的，如果是在美国的话，因为美国和欧洲也不一样，所以我可能不能回答你第一个问题，你剧本写完之后卖给谁。但是我可以告诉你，不同的地方操作方式是不一样的，但是我相信如果你有一个好故事，如果这是一个非常独特的话，肯定能卖一个好价钱。如果我和一个编剧进行合作的话，比如说这个脚本不是我自己写的，我希望编剧能够参与到电影拍摄当中，至少要和演员有一个交流，在我们开始拍片之前，我们往往会有一到两周的时间和演员每天都见面，进行排练。我希望在这段排练的时间当中，编剧能够在场，看一下我们的演员在读台词的时候是不是把味道读出来，在表演的时候是不是把感觉表演出来了。总是会有很多的变化，而且在这样一个时间内，你能够学习你的脚本是不是适合于让演员来表演，我不知道中国是不是有这样一个做法，作为我个人来讲这是非常好的做法，可以让我们尽可能表达这个故事。而在我们电影开拍之后，有的镜头就是拍不好，如果这个时候编剧在场的话，导演就可以和编剧商量，看一下脚本问题在哪里，然后解决这个问题。

　　提问：关于你的电影《雪疑》你刚才说这个电影的同名小说非常成功，但是这部电影写的不怎么样，为什么不好呢？你对于小说改编的时候，你觉得改编的最大问题是什么？

　　比尔·奥古斯特：这个问题非常有意思，这个小说当中女性的角色写的非常好，在拍摄这部影片当中故事女主角SEMILE她不是现实当中的人物，她是虚构当中的人物，而电影是展示给你非常真实的人物，如何把小说当中SEMILE小说的角色虚拟的人物变成实实在在的人物我们感觉困难非常大，这是我们最大的问题。

　　提问：我刚刚拍完我了第一部电影，我现在正在准备筹拍第二部。我现在感到要让我从头写一部电影很难，因为我刚刚拍完一部，现在我在准备我第二部电影的时候我头脑当中有3、4个创意，我怎么选择一个创意，在花两年时间拍这部电影，因为我花两年时间是要保证我这个创意是我能够坚持的。到底写这个故事还是写那个故事，这个就很难说，因为我在拍摄第一部电影的时候我和演员非常好，但是有些演员适合这个故事，但是有些演员适合那个故事？

　　比尔·奥古斯特：因为大家知道拍摄电影需要资金的筹集，你可能觉得差不多就要成功了，但是突然原来的所期望的全都落空了，很难你同时搞几个电影很难，你必须要有一个信念，只有你自己对故事有一种信任，你才能让观众信任它。你在拍电影的时候你要有这样的感觉，我要拍的故事就是全世界最重要的故事，世界上没有故事比它更重要，我就是要把这个故事告诉给我的观众。这个是你所写的最精采最优秀的故事，只有自己有这样一种信念，你才能说服观众。如果你自己都没有自信的话，没有狂热的信念的话，你怎么能够来说服其他像制片人、影片投资人让他们来相信你拍的电影会成功，更不要说服观众了，所以要跟随自己的直觉。

　　提问：我是中方的一个制片编辑，我们现在和外方加拿大和美国的制片，我们要筹拍二战的电影，在剧本双方协调上面你有没有什么建议，尤其在语言差异上面？

　　比尔·奥古斯特：我知道你讲的是什么样的情形，如果你在写剧本的时候是有几国共同参与这是一个比较独特的情形，因为你的剧本肯定是要用一种语言来写成的，你要把它转换成一种语言的时候，当中一些人物的灵魂可能有所损失的，我不知道你们那部影片的剧本是不是同时有中文和英文，是不是要同时要中文和英文设置，但是我觉得你电影拍给谁看，这个对白必须以什么语言来写，也应该让懂得这个语言的人来写，因为他知道这个人物的灵魂来如何表述，能够进入语言和灵魂比较深的层次。你刚才讲你现在可能和加拿大共同合作，可能影片当中加拿大的角色可能由加拿大编剧来进行编写，而中国的话就要用中文来写。

　　提问：想问一下培育这个规模的编剧队伍用了多长时间，是不是有一个机制，是不是像美国类似有一个编剧协会来组织这些编剧进行剧本的撰写？

　　比尔·奥古斯特：你知道欧洲是有很多国家组成的，各个国家体制做法影片制作机制都不一样，我来自与丹麦，我们丹麦有丹麦电影学院，这是隶属于丹麦文化部的，我们任务每年至少要创作25部电影，我们还有电影学院，电影学院里面有一个专门的编剧系，每年大概有十几个毕业生，而且其他的国家，像意大利、西班牙，他们的体制不一样，他们没有专门的编剧系，没有专门培养编剧的机构，所以说欧洲没有这样一种统一的编剧培养的渠道。所以说和美国情形非常不一样，欧洲各个国家情况不同，其实美国也没有专门培养编剧的，但是因为每年他们影片制作量非常大，有很多人有很多机会，慢慢他们就学会了如何来学剧本。

　　提问：你通常独自完成剧本，还是和他们一起合作完成剧本，你到剧本结尾的时候有什么感觉？你的心情是怎么样的？

　　比尔·奥古斯特：其实两种方法都有，有一些是我自己做的，有一些我同其他人共同合作来写剧本。其实我觉得没有很大的区别，如果在写剧本的时候能够有一个人跟你有商有量的，这个肯定有好处的。但是区别不大。只要你觉得你写的这个剧本你感觉到它非常重要的，你对它有信心，这个才是最要紧的事情。当剧本写完以后，我也知道有很多编剧有很多空虚感，这个好比你好象十月怀胎终于生下孩子，但是生下这个孩子被别人抱走了。但是我不知道，因为我处于一个比较有利的位置，因为我自己写剧本，还有自己导演，还参与后期的剪辑等等，我就没有很大好象和我自己的心血强行分离这样的感觉。但是我知道很多编剧剧本写完的时候心情很差。

　　提问：我想问一下对于编剧新手来说是要用较少的时候写一部关于自己的剧本，还有用较长的时间写一部别人的剧本，故事更生动，当两个创意同时你在脑海中盘旋的时候，后面难度比较大的剧本你想自己导演完成它的时候，你想怎么做？

　　比尔·奥古斯特：其实我的感觉这个东西我自己相信的，我才愿意自己去做，我要写一个剧本我必须有这样的信念感觉到这个是我目前生命当中最重要的事情。当然我知道编剧也是生活在现实世界当中，他们必须挣钱养家糊口，他们要写一些自己不是特别喜欢的东西。打一个比方在电视行业，我不知道中国的电视行业怎么样，在欧洲特别是美国就是这样子的，比如说美国可能有50几个频道，每天所有电视频道都在播放肥皂剧，都是很廉价的肥皂剧，这个电视剧总得有人写，总得有人做编剧，尤其在美国有很多编剧天天都在写廉价的肥皂剧糊口，几乎成了一个工厂。从我个人的角度来讲，我的建议是你要去做那些你认为重要的事情，至少可以让你感觉更加幸福一点。

　　主持人李宏宇：刚才那位女士问的问题，我有一点感觉，我感觉在电视和电影当中至少90%到95%编剧他们的生存就像你刚才表述的像工厂的流水线一样，他们很难写一些自己内心渴望的东西。他们应该怎么样来找到自己想写的东西呢？

　　比尔·奥古斯特：我知道你现在想写一个剧本找人来投资拍片不是一件简单的事情，当然我觉得你要成功，不仅要有资金，当然还需要才能。有些编剧据我所知他们的志向就是给肥皂剧、情景剧来写剧本，这个没有什么不妥的，这个也完全可以。就是刚才前面那位女士提问的，如果她非常想做这样的项目，只要她愿意信任这样一个方向，她有信念，这样做没有什么不对的。

　　提问：我有一个问题想问您，当你写完一个剧本准备开拍，你在制作影片的时候也许有人会有一些比较有才能的人跟你讲，也许这个剧本这样写比较好，对白这样写比较好，特别是发行商要把你的剪辑剪掉，你怎么看呢？

　　比尔·奥古斯特：因为拍电影就是信心的事情，你必须要善于听取演员的意见，其实你要善意听取各方的意见，同时你必须敢于为你自己相信的信念而进行抗争，你要为自己的理念而辩护。比如说你可以对某演员讲可能你的直觉也是对的，你可以试试看按照我的方法做，两种方法都可以做，最后他会看到哪种方法最好。如果发行商对这个影片提出意见，这种斗争就更加艰苦一点。因为现在电影融资方式往往部分要依靠预先销售，假设这部影片的预算是1千万美元，你可能事先融资只能有200万，还要靠影片的预售，美国市场有500万，中国市场有300万，这个时候就麻烦了，因为每个人都有自己的想法，每个人都会发表声音，他会说，你这个电影拍得不错，但是你这种拍法在日本不会成功，而美国的发行商说你这部电影要迎合美国人的口味。但是作为导演你必须要对影片承担起艺术创作性上的责任，这个意见多到一定程度我们不能够再这样折腾下去，你要敢于说好了，就到这里，已经意见太多，我要按照我自己的方法，我要坚持我的方法，这是你导演的策略。你必须时刻来回顾一下重新提醒自己这部电影的核心是什么，这个电影的主题是什么，你开始看到这个主题是什么，不要被各种各样的分散杂乱的噪音所干扰，你必须要坚持你的方向，这是我认为能够把这部电影给拍好能够坚持到底的这样一种方法。

　　提问：我这边有两个问题，第一你写剧本的时候会不会把一些摄影机的运动加进去，还是你只是写人物的动作，还有对白。第二个问题能否先介绍一下在伯格曼电影有什么看法？

　　主持人李宏宇：第二个问题可能有点宽泛。

　　比尔·奥古斯特：当你在写剧本的时候，首先我觉得应该读起来非常的顺，因为你要想有很多的人会读你的剧本，会有发行人，会有摄影师，会有你的演员，如果太技术性的话，比如说你写这里要低位，这里高级位，在读起来的时候肯定非常的困难，所以在写脚本的时候要流畅，要简单，这样可以产生一种视觉化的效果，让人们很方便去阅读，所以一些技术性的问题你可以写在别的纸上，但是在你的脚本里面不要太技术。说到伯格曼导演，他不仅对北欧国家电影制作有很大的影响，在世界上也有非常大的影响力，他非常的独特。你问到北欧电影，我想北欧电影有一种独特的感觉，因为很多情况下在北欧电影里面自然以及四季的变化是非常的明显，因为在我们北欧基本上每年有一半的时间看不到太阳，还有一半的时间可能有极昼的现象，这种气象可能会影响到我们的电影，也影响到其他的文学形式。打一个比方你看意大利电影，在意大利电影里面有很多很多意大利日常生活的描述。我今天之所以来到上海，是因为我是一个裁判，我可以看到来自世界各地的电影，这些电影都反应出不同国家的情景，不同国家的灵魂，以及人们生活的状况。这些国家的特点也影响到拍电影的方式，拍电影的节奏，非常有意思。

　　提问：在中国有一部分人话题效益和视觉效果是吸引观众到电影院看电影的一个很重要的元素，这个当然是针对越来越多的人养成通过DVD或者是网上下载去看电影，所以我的问题是，在创作一个剧本的时候，是否认为话题效应和视觉效果是吸引观众去到电影院看的两个重要的因素，你在创作剧本的时候，是否考虑到吸引观众去电影院看电影这方面的创作的需求，你是怎么做的？

　　比尔·奥古斯特：我想其实在你写剧本的时候，你不能只为了取悦你的观众，你要写你认为必要的东西，确实所谓的视觉效果很重要，因为现在随着技术的进展很多的效果是可以做出来的，特别是一些特效，很多特效电影现在很受欢迎。那些做特效电影的人，我很尊重他们，尽管我自己不做，我做不来。我觉得作为一个有创意的人，或者作为一个编剧，或者作为一个导演，不管你的角色是什么，你必须要做的是，你认为对你特别重要的是什么。如果你想写一些可以做成特效或者有视觉效应的电影无可厚非，你可以写，这个是看你个人想要什么。

　　提问：我想问一下在一部电影里面编剧的费用占整个影片的投资比例是多少？

　　比尔·奥古斯特：不同情况都有不一样，在美国好莱钨的话大片他们的预算大概是2亿到3亿美元左右，其中有一部分给到编剧，但是可能连1%都没有，但是平均来讲在欧洲，在美国如果不是好莱钨大片大概是5%左右。但是一般来讲费用不是占到预算的百分之多少，没有一个固定的百分比，如果编剧非常的有名，它的脚本可能有固定收费的，跟你的预算完全没有关系。而且还有的时候是看你电影的票房多少来决定你的收入是多少，比如说票房多少，比如说你拿到票房的5%，如果这个票房非常好的话，编剧也会赚到很多钱。如果这个票房非常不幸，编剧也赚不到钱。

　　主持人李宏宇：我们今天的提问就提到这里，我们非常感谢奥古斯特先生来到这里。也谢谢大家在这里耐心听讲，谢谢！