解放日报：本土音乐新作亟需推广平台

　　总共有52部新创作品亮相的2008上海之春国际音乐节，明晚即将落幕。为闭幕演出奉献一批新作的老中青三代作曲家禁不住感慨：“像这样规模的中国作品演出机会实在太少！”

　　作曲家徐景新指出，现在业界常说中国当代音乐创作不景气，其实中国音乐家创作的当代作品并不少，只是因为缺乏演出机会，60%到70%的作品往往演一两次就“销声匿迹”。

　　用本土音乐“撰写”音乐史

　　70岁的老作曲家王西麟感叹，他的一些作品近年常被外国乐团或音乐节选中，但在国内舞台上演的机会反而较少。更多小字辈作曲家则面临新作没有渠道“上市”的尴尬。徐景新认为，国内乐团在推广世界音乐史上的高端作品方面做得比较充足，但在体现我们本土音乐能力的原创交响乐、大合唱、歌剧、清唱剧等方面的作品排演却很不够。

　　作曲家们指出，一个国家的音乐史最终要用自己的作品说话。近年中国乐团展开的欧美巡演中，外国演出商对中国作品需求量增加。像上海交响乐团登上维也纳金色大厅和柏林爱乐大厅，所选择的王西麟《火把节》、朱践耳《江雪》等作品便颇受青睐。创作者们希望更多的中国指挥家、演奏家、乐团为本土优秀新作提供面对观众的机会。

　　“一条龙”扩大新作影响力

　　王西麟提出，作为一个创办已经49年的音乐节，“上海之春”此次接纳50多部新作集中亮相，并不意味着它的承办者认可每一部新作都经得住听众和时间的考验；而是觉得在保证新作数量的基础上才有可能从中诞生佳作。这对中国当代音乐创作是一种支持。但这样一个“新作展演平台”，目前在国内各种音乐节中为数极少。

　　专家认为，从国际乐坛的运作来看，音乐节提供的首演机会，仅是一部新作投向舞台和市场的环节之一。新作品走向大众的过程，从构思、策划、演出、推广、评论、评奖、广播电视播映到灌录唱片、出版乐谱，纳入一个成熟的机制。这种“一条龙”机制的建立，需要牵动更广泛的专业力量，也显示一个国家音乐创作的真正实力。

　　培养能驾驭当代音乐的学生

　　作曲家们还指出，要改变中国作品演出机会少、新作品推广难等现象，还有赖于国内音乐学府丰富人才的培养模式，改变办“古典音乐学院”的偏颇，将世界和中国的当代音乐纳入。

　　上音在读博士生沈叶以交响诗《纪念》亮相“上海之春”闭幕音乐会。他透露，近年来上音已针对演奏等多个专业学生开设一系列当代音乐课程，越来越多的作曲家和演奏家自发地把当代音乐引入教育体系，特别是加大对中国当代作品的梳理和教授，这在很大程度上填补了中国音乐教育长期以来的缺失。他们中间出现了一批对当代音乐特别感兴趣，也能掌握此类作品演奏和创作的学生，这对中国作品的推广将是意义深远的。

　　（记者 伍斌）