北京麦格：“看戏”也是小时的一个乐趣

　　离开了洪昇《长生殿》的语言美，其故事情节仅仅是又一个唐宋传奇；没有唐明皇杨贵妃爱情的千古悲剧，洪昇只是为中国的戏曲增添了不起眼的曲词，即使曲韵悠扬，也无法引起共鸣。在中国四大古典戏剧中，《桃花扇》、《西厢记》、《牡丹亭》的男主角都是文人士大夫，《长生殿》的男主角虽然是堂堂国君，却也文人雅士化了。

在温婉、细腻、深情、风雅的南方文人气质的孕育下，才有了这些戏剧经典。诗、词、曲依次趋向娱乐和生活化，也可以用来划分不同时期的偏好。我最早时候最偏好古诗，后来是词，再后来是戏曲。而对于当代的文艺生活和娱乐消费来说，戏曲也是最容易被接受的，毕竟只有戏曲的容量能够支撑起一个长长的故事，只有故事才能超越语言的历史和地域性。

　　全本昆剧《长生殿》前后要上演十个小时，唐明皇由三位演员各出演一至二本，杨贵妃由四位演员各出演一本。这种安排一方面恐怕是为了均分十个小时的高强度演出，也是为了使两位主角的形象和表现更丰富。而阅读《长生殿》的文字，确是前后如出一辙，不同演员出演不同时期的男女主角，由此带来怎样的艺术效果值得期待。

　　作为浙江人，小时主要接触过的戏剧是越剧和昆剧，也不甚分得清越剧和昆剧，在心里只是把它们都当成了“戏”，而“看戏”也是小时的一个乐趣。在现场观看戏曲的经验也主要是那个时期从社戏中获得的，此后主要阅读文字内容或通过电视观看为主。或许是小时候的耳濡目染，对昆剧、越剧依旧是感到非常亲切，那种妆扮、那个唱腔、那些剧本，都是一见如故，如久违后的朋友般。这次如有机会观赏全本昆剧《长生殿》，想必也是如此吧。

　　阅读文本时，体会语言魅力、故事情节、叙事手法、主题意义是关键；而观看演出时，一个表演动作、一种抑扬顿挫的语调唱腔、一件服装的再现和渲染，却显得更为关键。这次《长生殿》集中了那么些优秀的昆剧演员，三位唐明皇的扮演者的表演技巧和风格之间的不同，多大程度上是由于故事情节的不同，又由多少原因是跟演员自身的风格有关。这些也只有通过去现场观看才能弄清楚，我最想看到的演出情况是，演员的不同表演不仅仅跟故事情节有关，也跟自身的艺术风格有关。如果有所谓的标准情况，而不同时期的唐明皇的扮演者只是因为情节的不同而有不同的表演，而其它方面却有着惊人的相似，那么由三个演员来扮演，也没有增加多少。这种差别是希望在观看的时候能够发现和区分出来的。演员不仅仅是完成昆剧剧本的生动展现，也应该是剧本的重新创造。相信这几位拿过奖的优秀演员会给人一个满意的表现。

　　在《游园惊梦》中，于丹从昆剧中总结出了梦幻之美”、“深情之美”、“悲壮之美”、“苍凉之美”、“诙谐之美”“灵异之美”、“风雅之美”这七个方面，纵观《长生殿》，这七种美都是可以找到的，也大致可以将这七种美与各个故事情节相对应起来，那么现在想知道的是，上海昆剧院的《长生殿》又是如何表现这七种美的呢，演员的妆扮、动作、神态、语言、结局又是如何的呢。上海话剧院花了近三年时间打造的，在三十年诞辰时上演的大手笔，是否达到了昆剧的一个新的高度呢？

　　很多时候，观看电视中的越剧、昆剧，乃至京剧表演时，总觉得自己对故事的发展速度、唱腔的特质，以及审美感受，会有种完全是旁观者的感受，也会发觉这些戏剧与自己的距离感。或许，距离感产生了审美，但从另一个角度来看，距离感也阻隔了情感共鸣的产生。哪么，在剧场环境里，昆剧与我的心理距离是否会近一些呢？

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