《左右》商业向左、文艺向右

　　从王小帅已往执导的《冬春的日子》、《扁担姑娘》、《二弟》、《十七岁的单车》、《青红》，来看，他着力表现那份近似残酷的青春。在故事层面有着导演亲历的体验和局限。从中不难解读到“抗争”“不安”“无奈”等等。

　　拿我自己来说，看过《十七岁单车》后，认为王小帅是国内最具“作家电影”特质的导演，之后的《青红》却让我对自己的这一认定，产生了较大的怀疑，甚至感觉《青红》在故事与气质上都是不完整的，是个半成品。

　　07年夏天，读过《左右》的剧本（不知是不是定稿的那个版本），为他的人物设置与戏剧冲突设计，啧啧称赞。今天看完《左右》首映，有了些新的认识。

　　《左右》把观众带入了一个多阶层，多重复杂的大青年（快入中年）的世界：一对离婚多年的夫妻，有了各自的重组家庭，但为了拯救女方抚养的那个患白血病的孩子,女方决定与前夫再生一个孩子。两对夫妻，面临着种种抉择与挣扎......

　　这个故事很“国际”，正常的去讲述，相信东西方观众都不会误读，应该有相当的商业性，至少具备相当的“煽情”基础。

　　无论从镜头语言的运用、影片的叙事节奏、人物塑造等方面，王小帅处理很文艺，不客气的讲是处理的有些单调，吸引人的情节、镜头较少。

　　如果按角色要求，刘葳葳出演的母亲不需要更多的变化，用含泪坚定的目光表现母爱的执着算是合理。那体现左右为难的父亲（张嘉译），他在两次咖啡厅与刘的交流和多次射精后的反应，就实在是差强人意了，缺乏丰富的动作和立体的塑造手段。

　　白血儿的继父，在一定程度上是承载影片着“我们相信真爱”主旨的核心人物，他让观众相信人类可以真爱能战胜病魔、战胜成人内心的地位、角色、身份等社会属性，让爱更纯粹更理想，是个理想人物，在某种意义上也是寄托了导演、观众的理想。但为演员成泰燊设计的一次次笑容、礼貌的给妻子空间（下楼买烟）却给我留下做作刻意的感觉。

　　无疑，在无私的亲情挑战自私的爱情，挽救生命挑战伦理极限的故事里，四个成人付出了大于性命的代价，而这种付出是超越意识层面的，值得探讨发掘的东西太多了。用视听语言去阐释这些确实有着难以估计的困难，王小帅这次挑战性尝试，我个人是佩服他的勇气的，问题在于是个好故事，却没能讲精彩，站在观众的角度上，还不够“好看”。

　　依靠题材和故事的张力，柏林的最佳编剧银熊奖，实至名归。这是华语电影在国际A电影节赢得的第一个编剧单项最高荣誉。我为王小帅，为《左右》鼓掌的同时，在想：如果说解决了讲怎样的故事和怎样讲故事的情况下，把故事讲的吸引人，就是对影人提出的更高要求了。