文隽：在香港，编剧是卑微职业从不被重视(图)

　　上编剧班的时候，导师会告诉学生，编剧的工作就好像绘画盖房子必须用的蓝图，提供给导演之后，将来房子盖得怎么样，荣誉都归于导演！

　　但我们却有这样的经验：电影好看，当然功劳全是导演的；但若然不好，最先挨骂的一定是编剧。

　　电影作为一门综合艺术，照道理编剧应该受到特别的尊重才对，所谓“剧本、剧本”，一“剧”之本，编剧往往是第一个开工的人，从“零”出发，就得由编剧开始。然而，在华人的电影工业里，编剧却长期以来得不到他们合理的待遇和地位！

　　在内地，1996年，广电总局规定，影视作品字幕署名的排列规定是，顺序为编导摄录美，“编”者，当然就是编剧。

庄澄和尔冬升

　　在香港，除了少数名牌大师外，编剧一栏从来不被重视。海报上，往往详细列出明星阵容，监制导演摄影名单，却总是遗漏了谁是编剧！

　　八十年代香港影坛流行集体创作，觉得“三个臭皮匠，就是诸葛亮”。于是，一个剧本往往在导演或监制的主导下，由一班人轮番蹂躏，你一言我一语，但求某一场戏，求得某句抵死对白，就算是智慧的结晶。很奇怪，那年头，很少电影公司老板相信一个剧本可以由一个人独力完成。

　　新浪潮电影潮流诞生，看重的，只是导演。除了像张坚庭、邱刚健这种极少数能独当一面的编剧会被委以重任外，多数的创作模式，都是在导演带领下，照单执药，由一班编剧集体侍候。

　　因为很多电影编剧来自电视台，电视台正是流行集体创作的始作俑者，一个监制和一个 编审带着一班编剧，大家就像工厂工人一样，拿着分配到手的材料回家开工！

　　未有电脑的年代，编剧们又被称为爬格子动物，或车衣工人！

　　是环境令到大多数编剧没有个性，还是这些编剧本身就没有个性，到今天仍是叫人迷惑的课题！

（我与庄澄在香港电影编剧协会春茗上）

　　出色的编剧，很快就不会恋栈只当编剧的这个位置！八十年代，多的是编而优则导的例子！当然，六七十年代也有，张彻、程刚、龙刚、楚原，通通都是出色的编剧出身！大导演李翰祥，就更加是一位说故事高手，不假手于人，每部戏，自己都编得出神入化！另一位是许冠文，他令人称颂的成就，也是编导演并列，其中，以剧本能引起香港人共鸣，最为成功！

　　编剧都不甘心只当编剧，甘心只当编剧的又会觉得回报不合理！像王晶，电视台时是皇牌编剧，很快，他就以此为跳板，踏上导演之路。只有做导演，才能轻易独得数以十万计甚或百万计的酬劳。在香港，最高薪的编剧能拿百万剧本费的，绝无仅有！

　　陈嘉上、高志森、马伟豪、韦家辉……这些人，本来都是编剧，你还会只以编剧的身份看待他们吗？

　　也有些人是强逼自己成为编剧。像尔冬升，本来只是演员，他自己写剧本，因为有导演的视点，文字配合画面，更能到位！

　　对于一直坚持在编剧岗位的编剧家，我们加倍钦佩。像杜国威、阮世生、陈文强、岸西……而吊诡的是，除了陈文强，另外三位，也有“跨界”的纪录。杜Sir拍过《地久天长》、《Miss杜十娘》，阮世生拍得更多；至于岸西，刚完成新片《花非花》。无论什么诱因，都希望他/她们在试过之后，能重新回到原地，香港电影界，仍需要他们的剧本！

　　在香港当编剧，仍是一个卑微的职业。更多人以兼职的心态视之。已成为名作家的张小娴本来是编剧；一直是名作家的李碧华，经常亲自改编自己的作品为剧本。林超荣、陈庆嘉、林纪陶、黎文卓，一直勤于写报纸专栏；庄澄贵为编剧家协会会长，但更德高望重的身份乃是寰亚公司出品人；冯永成为电影发展局秘书，徐小明是有线电视总裁，“帮主”梁立人未报馆主笔，邹凯光成为电台DJ，黄子华更加是栋笃笑开山鼻祖……他们有多少人，还有写剧本呢？

陈嘉上与张同祖在抽奖

　　“香港电影编剧家协会”与公开大学合办的编剧课程已踏入第五年，越来越受到认同。仍然有不少人，憧憬着电影界的神秘与刺激，渴望入行，成为其中的一分子。

　　以编剧身份踏入这一行门槛，是比较容易的捷径。但要真能在目前的香港电影工业中献出青春，则需要加倍的耐性和勇气！

　　或者这样说吧，有创作的能力和热情，有敏锐的观察力，且能洞察人生，当不成一个电影编剧，也可以为自己的生命写剧本。