《蝶》飞向世界舞台 续写中国音乐剧传奇

　　中国音乐剧已经走过了二十年的风风雨雨，每年都有花样翻新的剧目在剧院中热闹上演。可是这些剧目都没有给人们留下什么深刻的印象，或者说连“真的是一部和百老汇差不多的音乐剧”这样的感觉都没有，往往是甫一露面就销声匿迹。

　　松雷集团踏足文化产业领域第一场战争，必然也是如此难啃的硬骨头，而手中擎着的是一张未来的王牌——《蝶》。三年前，在北京一个安静的小区，《蝶》的前世在悄悄的演绎。在无法确定未来的情况下，凭着一身傲骨，所有新人寂寞的登上了一个极高的平台，日复一日的勤学和苦练之后，他们看到了光彩四射的《蝶》。这个昂贵的宝贝不飞则已，一飞就要冲天。三宝用几乎半条生命谱成的曲和关山呕心沥血作出的词，把每个演员的泪水赚了个够。顾不得身上的伤痕累累，迅速投入排练。而《巴黎圣母院》的导演和编舞在还不能十分理解这剧本意思的时候已经被音乐深深吸引住，无论此中有多少艰难困苦，都誓将此剧坚持到底。

　　《蝶》的今生，一直有松雷集团的董事长曾庆荣和松雷传媒的总裁兼制作人李盾。在无数次的冲突中，他们始终站在《蝶》的阵线上不肯松懈，无论是东方的现实批判主义，还是西方的唯美浪漫主义，只要对《蝶》有好处的，不惜代价保留；对《蝶》成长不利的，一律三振出局。在这个向完美前进的过程中，被外籍导演吉勒尊称为“Madam Zeng”的曾庆荣女士不幸罹患重症，这对于一个事业如日中天的女性，是多么沉重的打击，换作任何一个人都不会像她那样，甚至做手术当天还让自己最信任的朋友代替自己去东莞的合成现场考察排演情况。而外表雷厉风行，在每个残酷的抉择面前都和《蝶》共进退的李盾，又有谁知道他的助理每天为他拎着一个药箱，里面配着每天都要吃的大把大把药片。每个知道这种情况的人，都会用不可思议来形容，这需要多么强大的内心力量来支撑。抛开对音乐剧产业的热爱先不说，单是为了一个项目这样餐寝不安，事无巨细，就没有不成功的理由。

　　作为中国第一部真正意义上的音乐剧，《蝶》并不像很多人想的那样，全部采用中国元素才号称本土化。只是找一些中国演员，演一些中国剧情，唱一些中国歌曲，那绝对不能叫做音乐剧。音乐剧本身是国外的产品，本土化的前提是先吸收。如果走都没学会就想跑，摔死也不多。就像外国人学京剧也一样要从唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法开始学起，待学成之后方可考虑提出一些中肯的建议意见丰富自己的表演，或者将戏文翻译成自己的母语，演给本国人看。作品受欢迎了，运作模式问题就不难解决了。所以国产音乐剧需要先学习国外音乐剧的基本创作规律，最大限度融合中西方文化，弥补之间的缝隙，结合本国实际情况，包括世界观和审美观等等，并且构建和积累我们自己优良的制作机制和商业操作经验。

　　走到今天，如果说国内音乐剧行业内有传奇的话，那么这个称呼非《蝶》莫属。《蝶》经过了9月11日的北京首演和历时半年的全国巡演，每到一站，都会立刻掀起一场音乐剧的风暴。在北京，开票不久便有五十万现金横扫首演VIP入场券的大事件出现，而首演当天更是十多个国家大使携夫人到场观看，明星大腕慕名前往，人气高涨，场场爆满。哈尔滨——回归之旅，在松雷的大本营，轰轰烈烈的二十场仿佛是一个神话，有连续看七场并想方设法进入后台和演员合影留念的粉丝；有用二十多个花篮和几百气球装饰剧场大厅支持偶像谭维维的“维生素”歌迷会；兆麟街123号，那些令人落泪的图片展览着《蝶》这个敢于闯荡的孩子走出的每一步。上海，见惯风物的十里洋场，却有为英文字幕深深迷醉并一定要求联系译者的美国某州长前任助理。而《蝶》剧中“老爹”的扮演者杨小勇更是回到家乡，演个过瘾。

　　深圳，李盾音乐剧梦开始的地方，无论是《白蛇传》还是《蝶》，都是传奇中的重要一笔。为此《蝶》制作方在深圳策划了一项很有意义的公益活动，即为深圳老年大学和蛇口老年大学提供了两百张的演出票，以赠票形式回馈当年支持和鼓励李盾坚持走音乐剧道路的深圳人民。而深圳人民也没有辜负李盾对这片土地的感激，其中最令人难忘的就是《白蛇传》再聚首活动，当年剧中的主要演员和老观众们，与李盾一起把寻友和怀旧进行到底。活动现场白蛇传的演员们与当年的观众一起回顾了十年前《白蛇传》的艰苦创作和演出经历，受欢迎程度及其演出盛况，深圳在他们心中的情结，与李盾合作的种种花絮等等，激动之余演员们还现场演唱了《白蛇传》中的一些经典唱段，勾起人们无限的回味。

　　说到武汉，《蝶》与武汉的缘分体现在一个字——“等”。本来已是全国巡演的最后一站，武汉从九月的首演等到二月的巡演，半年之久，武汉的观众们不但一直翘首企盼，也热情参与。在巡演的全程《蝶》都在招募优秀音乐剧演员，而武汉就奉献给《蝶》一位优秀的小女孩扮演者，要知道这个角色是所有演员中唯一没有B角的。然而却因为一场灾难性的暴雪，《蝶》的翅膀被打湿，无法飞翔。演出被临时推迟。每一个遭遇那场灾难的人都还记得，困在高速路上那种绝望，《蝶》十辆大车，硬是一米一米从深圳挪到武汉，期间的困境和危难，超乎常人想象。转过年来，冰雪消融，《蝶》终于飞临武汉，月湖之畔，汉江之滨，隔湖遥望古琴台，每一场演出结束，都是一次难舍难分。

　　《蝶》的全国巡演带着无数观众的真情告一段落，而主创们没有停下脚步，他们正着手准备针对巡演中的种种不足进行改进，包括剧情、唱词、音乐、舞台调度和舞美背景等等方面，都有很多亟待求精的地方。而且《蝶》已经确定在剧中加入全息影像技术，这也是音乐剧史上开天辟地的头一遭，代替演员和LED大屏幕动画出场的将是重生一般的全息虚拟造像，无论从哪个角度来看，效果都将事半功倍。

　　越飞越轻盈的《蝶》在结束全国巡演之后也即将迈出国门，能在世界舞台上恣意翱翔，这也是国内音乐剧人多年梦想实现的一刻。韩国、美国、英国、法国等等国家的演出邀请纷至沓来，档期已经排到了2009年。接下来的每一站，每一场都将是《蝶》的新传奇，也是松雷集团的新战场。不仅如此，松雷集团还精密筹划，逐步实现在影视和艺术品投资等等领域攻城掠池。因为无论在哪个领域，只有资本充足，意志坚决的人，才能站稳王者的位置。