经典越剧新版《红楼梦》总体介绍

红楼梦造型照

钱惠丽饰贾宝玉

单仰萍饰林黛玉

新版越剧《红楼梦》创作于1999年，首演于同年8月。它从调整戏剧结构入手，别样营造大悲大喜、大实大虚的舞台意境，并提高舞美空间层次，丰富音乐形象，整合流派表演，精缩演出时间，实现了一次富有创意的新编。它对原版既有承传，又有创新，是一个注入现代审美意识的新时期版本，被称为“展示上海文化风采的标志之作”。首演后，评论普遍认为：“《红楼梦》是越剧的经典之作，这次演出不是简单的复排，而是以现代审美观点进行加工修改。新版越剧《红楼梦》在剧本、编导演、舞美、音乐等方面进行的可贵探索，使传统剧目焕发出新的光彩。”

　　在文本上，新版《红楼梦》对原版作了修改。首先，它删除了“黛玉进府”和“识金锁”两场戏。新增了“元妃省亲”一场戏，一下子把处于兴旺顶峰的贾府呈现在观众面前，形象地显示出封建大家族的时代背景，比之原版更深入地揭示了作品的社会历史内容。另外一处重大的修改是将宝玉弃玉出走的结尾改成了“太虚幻境”的宝玉咏叹，不仅凸显出贾府的兴衰荣枯的历史变迁，更表达了人物沉浮生灭的心路历程。因此全剧显得凄美缥缈，动人肺腑，引人深思，使观众在大力度的情感冲击下，不由自主地把自己和主人公的命运紧紧相连，感同身受，同悲同喜，剧场效果超过了以往的版本。文本上的突破，即强化了该剧蕴含的大悲剧感，更是对曹雪芹原著精神本质的深层把握与美学提升。

　　新版《红楼梦》由徐（玉兰）派传人钱惠丽和王（文娟）派花旦单仰萍担纲主演，表演上颇有当年徐、王的神韵风采。钱惠丽的表演，既激情澎湃又拿捏得恰到好处。她扮演的贾宝玉，从少年到成年，时空跨度颇大，唱和演难度甚高。如果说徐玉兰扮演的宝玉演情真意切、收放自如；钱惠丽则更显潇洒俊逸、执着率真。她着重在细微之处显露自身特质，给观众看熟了的老角色注入“新意思”。她的嗓音条件毕竟与徐玉兰不同，她那能跨越14度之宽广音域的嗓音，高扬处如决堤之水一泻千里，低回处似涓涓细流曲折萦绕，唱起“宝玉哭灵”来，直叫人泪随声下、不能自已。单仰萍扮演的林黛玉，浑然一体，气韵清雅不凡。她深得王文娟真传，刻画人物细腻动人，表演自信、自然、自如，层层揭示了黛玉孤寂高洁的内心世界。“葬花”一段，她荷锄移莲步款款而来，水袖轻轻抖动，双眉一颦一蹙，无不牵动人心。“焚稿”的大段唱腔，更是唱得催人泪下，让人信服她就是曹雪芹笔下那个“质本洁来还洁去”的林妹妹。

　　由于文本的不同，新版《红楼梦》对音乐包括唱腔进行了新的创作。唱腔有删有减，伴唱则增多于删。新版对原版7段伴唱采用了三段，新写了5段。新版在主旋律和配乐上作了全新的处理，即使保留的主要唱段及伴唱也重新处理了配器，而且在“读西厢”、“葬花”、“泄密”、“哭灵”等场次中进一步发挥，发展了伴唱的特有功能，掺入和声、哼鸣，富有感染力。音乐上的再创作加强了人物刻画，推动了剧情发展，提高了审美价值。

　　就舞台呈现而言，观众一走进剧场，首先看到的是具有贾府典型特征的环境：一对富有质感的石狮子与气派非凡的朱漆大门、雕梁画栋。大门一开，华美绝伦的大观园就呈现在观众眼前。亭台楼阁、水榭画舫、草木花树、小桥流水……舞台美术每一场都体现出迥然不同的美感特征，或华丽热闹、或清新淡雅、或古朴凝重……其中，“黛玉葬花”一场最为凄美。暮春时节，落英缤纷，一片桃树林中走来了扛着花锄的黛玉。远处传来隐隐约约的欢声笑语，这里却是冷冷清清。舞台上，冷色调的灯光衬托出黛玉的孤独落寞。当演员大段凄婉抒情的演唱进行中，台上数十株桃树忽然纷纷颤抖，落下片片花瓣，一时间舞台上犹如下了一场“花瓣雨”，凋谢飘零的花瓣满台飞舞，葬花的黛玉反被花葬，场面相当感人。到了全戏最后一场“太虚幻境”时，离家出走的宝玉回首往事，黛玉的形象在舞台深处升起，原版中“黛玉进府”宝黛初逢时的对唱，梦幻般地在此重现，两人遥遥相望，营造出一片“红楼一梦”的意境。2001年为适应一般剧场的演出，按原设计缩小改制了布景，取得了良好的效果。此外，人物服饰方面，则从样式、纹饰乃至制作上都力求创新，既不失古典神韵，又追求现代美感。

　　1999年底，新版《红楼梦》在北京演出后，北京晨报评论说：“唱腔好、演员好、舞台美、红楼新梦感觉不错”，“京城观众对华丽舞台、大制作感到新鲜，演员的服装也很精致，最后‘金玉良缘’和‘宝玉哭灵’，有的观众是含着眼泪看完的。”

　　新版《红楼梦》在上海大剧院至今共演出了40场，创造了一个戏曲剧目在大剧院演出场次的最高纪录。

　　2003年9月，该剧由泰国正大集团、上海电视台拍摄成数字高清晰电视舞台艺术片，现已由上海中国唱片公司出版发行。

　　2004年，该剧在“上海越剧西部行”时，被陕西省作为“第八届中国东西部贸易洽谈会”开幕演出剧目。

　　越剧《红楼梦》是根据中国古典文学名著《红楼梦》改编。它以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为全剧的中心事件,折射出一个封建大家庭的兴衰荣枯的变迁。早在上一世纪五十年代，该剧就被称为“中国舞台上演《红楼梦》的一个里程碑”。它的舞台形象美仑美幻、魅力无穷，在剧本、表演、导演、音乐和舞台美术等综合艺术上达到一个新的高度，是剧种的经典作品之一。

越剧《红楼梦》具有极大的号召力和影响力，它有“三个之最”：

 1、在近五十年中，上海越剧院已有五代演员相继演出这一剧目。作为传世之作，它长演不衰，走遍了大江南北，吸引了全国各地的观众，是拥有观众最多、票房率最高的一个剧目；

2、该剧在上世纪六十年代就跨出国门，先后赴越南、朝鲜、日本、新加坡等国家及港澳台地区演出，还曾应邀参加法国第十五届巴黎秋季艺术节，获得盛誉。无论在亚洲、还是在欧洲，《红楼梦》优美弦歌深深地扣动了异域观众的心扉。许多初次接触越剧的外国观众称赞该剧演员美、音乐美、布景美、服装美。一九六二年该剧拍成彩色戏曲片，更是赢得了难以数计的观众赞赏，该剧的唱片发行总数达到300多万张，在中国戏曲唱片发行榜上排名第一，是传播面最广的一个剧目；

3、1999年在原剧基础上创排了新版《红楼梦》，被喻为展示了“上海文化风采的标志之作”，轰动了京、沪等地。这个剧目至今在上海大剧院共演出了40场，是上海大剧院演出场次最多的一个戏曲剧目。2003年9月由泰国正大集团、上海电视台拍摄成数字高清晰电视舞台艺术片。2006年1月，该剧的两位主演参加上海戏曲代表团赴奥地利，在维也纳金色大厅演唱《红楼梦》片段，赢得了热烈的反响。