大剧院版歌剧《图兰朵》剧情介绍

   《图兰朵》的故事

　　1、三幕歌剧《图兰朵》（Turandot）是意大利著名歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，也是他一生的最后一部作品。《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结，他将中国民歌《茉莉花》的旋律，作为《图兰朵》的重要音乐主题。

传说，当时一位旅行者赠与了普契尼一个八音盒，八音盒中传出的是中国民间小调正是《茉莉花》，普契尼由此受到启发。

　　1924年，当普契尼创作至第三幕第二场时，他不幸病逝，停下了饱含深情的笔，留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。《图兰朵》剩余的部分由普契尼的学生、意大利作曲家阿尔法诺续写完成。1926年4月5日，《图兰朵》在意大利著名的斯卡拉歌剧院首演，指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾，柳儿自刎时，放下了指挥棒。对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔，大师的作品在这里结束。”然后傲然离场，拒绝指挥续写部分。

　　没有句点的《图兰朵》是歌剧史上的千古憾事，普契尼去世后的八十余年间，《图兰朵》的续写成为牵动世界目光的艺术焦点。除阿尔法诺续写之外，另一位意大利现代作曲家贝里奥也作了续写。此次，中国青年作曲家郝维亚受国家大剧院委约，成为迄今为止全世界的第三位续写者，也是首位续写《图兰朵》的中国艺术家。2008年适逢普契尼诞辰150周年，图兰朵公主的“新生”是国家大剧院对这位艺术大师的深沉致敬，更是大剧院向世界艺术宝库真诚奉献的一份厚礼

　　2、 剧情介绍：《图兰朵》讲述了在北京紫禁城门上，绝色美女图兰朵公主为了为过去受外族凌辱而死的祖母报仇，对全天下的人宣布：只要谁能猜中她所出的三道谜语就嫁给谁，但只要有一道没猜中，则会被马上处死。于是，不知多少被之美丽容颜所迷倒的异国王子丧命于这残酷的游戏当中。年轻的鞑靼王子卡拉夫也为图兰朵的美貌意醉神迷，遂不顾忠实善良的女仆柳儿劝阻，毅然前往应战。结果机智的他成为唯一一个猜中所有谜语的幸运者。于是他也给公主留下了猜自己名字的谜题。当晚，公主一声令下，全城人们为获知卡拉夫的名字而共同度过了一个不眠之夜。第二天，一直钟情于卡拉夫的柳儿为了搭救主人，挺身而出承认只有她知道王子的名字，随后徇情自刎。最后，图兰朵冰冷的心终于为柳儿对爱情的忠贞、卡拉夫对自己炽热的爱所震撼和融化。人性和爱情的力量战胜了残忍与邪恶、全城人民沉浸在一片喜悦中。

　　第四部分：郝维亚续创介绍

　　1、18分钟圆梦经典

　　在18分钟精彩续创中，郝维亚充分尊重普契尼原作风格。在他看来，告诉中国观众一个真实的图兰朵，远比去颠覆她更重要。在忠于原作的前提下，他创造性融入了诸多富有中国特色的艺术元素，《小放牛》、《茉莉花》等音乐元素都在这段中国式的续写中有所蕴含和体现。郝维亚在对经典的继承中，开创出崭新的艺术境界。

　　2、《第一滴眼泪》：给图兰朵公主一首属于自己的咏叹调

　　如果说郝维亚这18分钟的续写为《图兰朵》画上了一个精彩的句点，咏叹调《第一滴眼泪》无疑是这18分钟里最为夺目的“钻石”。

　　柳儿之死让冷酷高傲的图兰朵回心转意，为体现这位公主心底人性的觉醒，郝维亚在图兰朵这一巨大转变上充分加以笔墨，专门创作一首咏叹调《第一滴眼泪》来表达她的内心变化。被埋藏在无上尊荣与复仇咒语之中的图兰朵从未流过眼泪，这第一滴眼泪意味着她心底柔情的复苏，人性的觉醒，更昭示着爱的力量。郝维亚还原了一个更为人性化的中国公主，让图兰朵这一形象达到了前所未有的饱满、动人、富于魅力。

　　第五部分：导演创作介绍

　　陈薪伊是几十年来活跃于戏剧舞台上成就非凡的导演，她的作品既具有强大的震撼力和气韵，同时兼具着女性导演特有的委婉细腻。

　　陈薪伊执导的大剧院版《图兰朵》是一部具有特殊质感和厚重份量、一部真正属于中国人自己的《图兰朵》。在创作中，陈薪伊突出体现了两个主题：一是爱的主题；一是英雄主义的主题。

　　对于图兰朵公主，陈薪伊着力从女性特有的视角去挖掘埋藏于图兰朵心底的爱的种子，力图让这枚种子从最初的冰封、萌芽到最终一刻的怒放更加自然流畅，通过戏剧特有的方式为图兰朵人性的复苏及爱的觉醒赋予更多人性化的解读，给于图兰朵更多的同情和理解。

　　陈薪伊还创造性的在大剧院版《图兰朵》中设计了两个全新的人物：一个是楼灵公主——复仇的幽灵；一个是羽人——中国的天使。 一个地宫的幽灵，一个天上的羽人，舞台上一黑一白，在翩翩舞蹈中演释着“爱是永恒的，爱可以战胜一切”的主题。

　　第六部分：舞美创作介绍

　　国家一级舞美设计高广健与《图兰朵》极有缘分，他已五度结缘“中国公主”，为多个版本的《图兰朵》缝制嫁衣。最为人熟知的，就是1998年与著名导演张艺谋合作，担纲太庙实景版歌剧《图兰朵》的舞美总监。

　　不作朝代定位，游离于某个具体的朝代，却又处处体现中国传统文化与宫廷文化，呈现地道的中国韵味和中国意境，这便是国家大剧院版《图兰朵》的舞美创新之处。

　　在创作中，高广健融入了大量中国传统的特征形象元素，采取了全新的使用方式和创作手法，将人们熟悉的传统元素重新组合、更融入现代审美特色、制造出了全新的视觉兴奋点。

　　第一幕：强调场景的动态。构建出上、中、下三层的空间关系。上层象征天堂、下层象征地宫，最高点10米、最底点在地下3米，制造出极为奇特的视觉刺激。

　　第二幕：强调场景的色彩。整个宫廷色彩华丽、浓烈、金碧辉煌、大气磅礴，图兰朵公主的空间晶莹剔透、成为整个场景中的一大亮点。

　　第三幕：强调场景的意境。宫廷台阶随剧情推进而流动移转，舞台中央的星空逐渐开阔，凝重而深邃。

　　尾声：高广健独具匠心地借鉴运用了宋徽宗名画作为背景，将世界大同、天人合一的祥和意境充分舒展。

　　第七部分：演出阵容介绍

　　大剧院版《图兰朵》不仅浸注着中国艺术家的巨大心血，更拥有有超强国际演出阵容。

　　世界首演之际，著名华裔指挥家吕嘉携手意大利指挥家朱塞佩共同指挥。

　　上海歌剧院交响乐团联合意大利普契尼节日基金会乐队共谱华章。

　　来自“歌剧故乡”意大利的两位世界顶级歌唱家基文娜•卡索拉与尼库拉•马丁奴奇携手中国著名歌唱家戴玉强、魏松、田浩江、孙秀苇、幺红、马梅等联袂登台、交织演出。

　　中意两国联合制作，国际团队倾力呈现，图兰朵公主迎来“新生”。

　　第八部分：意义

　　大剧院版《图兰朵》的推出，是中国歌剧艺术的一次有益尝试，是中国艺坛与世界艺坛进行切磋交流的一次良机、是中国文化与世界文化进一步接轨的一个信号。在西方经典艺术形式“歌剧”的心脏里，搭建一座中国的桥，将中国歌剧创作的实力和水准展现给世界，是国家大剧院作为中国最高艺术殿堂的责任与姿态。2008年适逢普契尼诞辰150周年，图兰朵公主的“新生”是国家大剧院对这位艺术大师的深沉致敬，更是大剧院向世界艺术宝库真诚奉献的一份厚礼。