集中呈现京、昆、越、甬10台扛鼎之作的《迎世博.长三角名家名剧月》系列展演将于3月25日至4月13日在东方艺术中心举行。其中将于4月10日至11日上演、首次亮相沪上的昆剧《1699.桃花扇》尤为引人瞩目。
据悉，该剧耗资400多万元，中日韩三地多位顶级艺术家鼎力加盟，首演至今曾五度进京，此外，足迹还遍布各大国际艺术节。无论是演出、舞台，还是音乐、导演等，《1699.桃花扇》戏里戏外的展示都让人耳目一新，颇多“现代”看点。
一出《桃花扇》
挖掘散落曲谱《桃花扇》是清朝初期，孔尚任历时十余年，三易其稿完成的巨作。写成后一时洛阳纸贵，频繁演出，康熙皇帝听说演出盛况后，钦点剧本御览，可谓中国古典传奇的巅峰之作。《桃花扇》虽然名列中国古典戏曲四大名著之一，但自清初以来其演出价值却远远逊色于它的文学价值，原因是文学原著中的人物众多、情节曲折、线索繁复、规模浩大，所以舞台呈现非常困难，真正流传下来的演出记录非常罕见，曲谱也十分难找。
早在《1699.桃花扇》（传承版）创作之初，剧组就曾走访请教相关昆曲研究机构。江苏省昆剧院相关人员介绍：“孔尚任原本《桃花扇》共44出，保存下来的常见曲谱仅限3出。而据昆曲专家吴新雷教授特别查找的资料，还有一些曲谱散落民间。在苏州昆曲博物馆也曾找到个别曲谱。”剧组从目前能寻到的散落曲谱中，力图寻找和把握300多年前《桃花扇》曲谱的基本风貌。
恢复原版结局
以往人们对《桃花扇》的解读，多是通过侯方域与李香君的爱情故事反映了南明一代兴亡，所谓“借离合之情，写兴亡之感”。而此次《1699.桃花扇》的版本，则是自近代以来首次呈现了两位痴情人最后撕破桃花扇，各自出家入道的原版结局。
导演田沁鑫按照舞台演出及节奏需要，把全剧44出戏删减、结构而成3个多小时（共6出）的舞台演出本，演出本完全忠实于孔尚任原作，没有擅改一字。之所以在《桃花扇》这一剧名中加入了“1699”，原因是“1699”是孔尚任当年完稿的时间。在三个小时的演出中，该剧通过“访翠”、“眠香”才子佳人的卿卿我我，“却奁”、“骂筵”李香君的天性使然，以及“闹榭”、“抚兵”、“哭主”、“誓师”等大场面，基本恢复了300年前文武并重的演出规模，从秦淮风情中演绎出300年前的生活方式，再现了昆曲盛世的和谐之美。
两位“痴情人”
新老演员同台献艺
此番《1699.桃花扇》的演出阵容，可谓昆曲老中青三代同台。其中饰演该剧两位主角———侯方域与李香君的演员，除了名家石小梅和胡锦芳两位，还有江苏省昆剧院的中年及青年演员。江苏省昆的这批青年演员，平均年龄不足20岁，都是当地戏校、院团挑选出的佼佼者。最小的演员是扮演李香君的单雯，年仅18岁。这些小演员们面对采访时很羞涩，但一上台就颇显功力，每个动作都细致到位。
据江苏省昆剧院院长柯军介绍，这些年轻演员先是经历了两个多月的基本培训，掌握了与《桃花扇》有关的历史、社会、昆曲、诗词以及书法绘画等知识，然后才正式开始进入排练。排练采用“传、帮、带”的方式，由曾获“梅花奖”的石小梅、胡锦芳、黄小午，以及赵坚等老艺术家口传心授；中年骨干龚隐雷、单晓明、赵荣家、丛海燕等技术导演一起帮助年轻演员苦练唱腔身段。全院上下每天早、中、晚三班倒，进行每天十几个小时的“魔鬼”式强化排练，才有了年轻演员的神速进步。
青春扑面、琴棋书画，再现秦淮金粉、燕舞莺歌，三十多个年轻演员个个青春靓丽，成了《1699.桃花扇》的第一大看点。这段时间，跟着年轻人一起吃苦，向他们无私传艺，石小梅等老艺术家毫无怨言，“昆曲的传承最终要靠年轻人，把我们所有的看家本领教给他们，是我们这代人的最大心愿和责任。”田沁鑫对他们也赞誉有加：“这些秦淮河边长大的演员们都很漂亮，气质很适合演昆曲。我记得第一次见到施夏明是在古色古香的江苏省昆剧院里，看到他幽幽地站在那儿，神形惊艳，心想侯方域的角色就是他了。”
据悉，《迎世博.长三角名家名剧月》的系列演出中，除了江苏省昆剧团的《1699.桃花扇》之外，上海昆剧团也将有两场经典传统剧目奉上，分别是4月2日张军、沈日失丽主演的《牡丹亭》和4月3日计镇华、刘异龙主演的《十五贯》，同样值得沪上观众期待。
幕后
中外名家联手打造完美舞台
此次演出的《1699.桃花扇》，在舞台呈现方面下了很大的工夫，导演田沁鑫还请来了多方知名艺术家前来助阵。该剧由台湾文学大师余光中担任文学顾问，韩国“国师级”导演、曾担任韩日世界杯开幕式总导演的孙桭策担任戏剧顾问，由曾经给宫崎骏电影作曲的日本著名作曲家长冈成贡创作推广音乐，由长期旅美的萧丽河负责舞美和灯光设计，由曾获戛纳电影节技术大奖的影片《荆轲刺秦》的服装设计师莫小敏担任服装设计。
长期旅美的萧丽河是亚洲惟一的女性舞美兼灯光设计师。据她介绍，这次《1699.桃花扇》的舞台将“天.地.人”融合为一体，“戏里有戏，台中套台”，将中国传统戏剧舞台发挥到极致。《1699.桃花扇》的整个舞台被设计成了一座“透明”博物馆，舞台的左、右侧以及面对观众的正面都设计成“透明”墙体，墙上是若隐若现的明代山水画，舞台的地面也是透明的，仿佛秦淮河影影绰绰的水面，台上的布景在“水”中形成“倒影”。
200套戏服皆手绣
此外，《1699.桃花扇》的服装在保留传统款式的基础上，将色彩重新进行了设计，剧中近60位演员穿的200套服装全部精美手绣，件件都是艺术品。服装设计莫小敏告诉记者，戏里两位主人公的服饰风格都将以雅为主，为李香君选择了粉色系，而为侯朝宗定的则是灰色系。随着主人公命运的变迁将趋向素洁。“尽管是现代版，但严格意义上讲仍是恢复老戏，因此服装只是颜色和细节上的变化。譬如在水袖上加上暗花，在灯光下效果会很好。”莫小敏表示，200套演出服装全部进行手绣。由于如今苏州当地的绣娘中能绣剧装的老艺人已经不多了，制作方甚至还曾专程到木渎古镇等苏绣发祥地走访老艺人，并在有近500年传统的苏州剧装厂制作完成。由于规模浩大，厂里竟然动用了300多位“绣娘”加以赶制。
(责任编辑：炊烟)
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