柏林电影节近年来一直格外关怀亚洲和好莱坞电影，对欧洲电影却日渐疏远。本届电影节的红毯上，除了已近息影的法国老牌女星凯瑟琳·德纳芙和已成为好莱坞红人的佩内洛普·克鲁兹之外，没有其他来自欧洲国家的重要电影人。在重要奖项的获奖名单中，只有已能归入大师级的英国老导演迈克·李的影片《无忧无虑》的女演员萨莉·霍金斯拿下最佳女演员奖，其他参赛的欧洲电影一无斩获。
美国电影《血色黑金》虽然错失金熊，但拿下了最佳导演银熊奖外加杰出艺术成就银熊奖，成为最大赢家。
获得评委会大奖的也是一部美国影片——美国纪录片大师埃罗尔·莫里斯的作品《标准流程》。
亚洲电影，尤其是中国电影仍然延续了在柏林拿奖的优良传统。王小帅的作品
《左右》夺得了最佳剧本银熊奖，此奖并非常设奖项，由此可见柏林电影节对中国电影的偏爱。除此之外，伊朗男演员瑞扎·纳基凭借伊朗著名导演马基德·马基迪执导的《麻雀之歌》夺得最佳男演员银熊奖，日本影片《公园和爱的旅馆》夺得最佳处女作奖，印度影片《纠缠》夺得评审团大奖短片奖。从洲际角度来看，近年来亚洲电影的崛起大有一统柏林之势，期望我们中国电影在明年的柏林能够再接再厉，带回更多的奖项。
《精锐部队》最佳影片 “暗中传播”的巴西票房王 今年柏林电影节金熊奖的获奖影片《精锐部队》由40岁的巴西导演何塞·帕迪亚执导，探讨的是贩毒交易和警方之间的斗争给里约热内卢贫民生活带来的疾苦。该片是帕迪亚的电影长片处女作。早前，他执导的纪录片《174号巴士》也探讨了相似的话题，真实纪录了2000年7
月，里约热内卢一辆公交巴士被劫持的故事。但是，他发现纪录片的手法反而往往会令影片“远离真实”，因为警方均不愿面对镜头真诚地讲述他们的所见所闻，于是，他选择用虚构的手段，配以纪实的态度继续用镜头表现“真相”，结果大获成功。
《精锐部队》于去年10月在巴西上映，据巴西一家权威统计机构数据显示，早在上映之前，巴西就有超过1150万成年人通过盗版DVD观看过此片。担心影片内容有损于警方形象，巴西警方曾试图阻挠此片进入院线上映。尽管如此，该片顶着压力上映后还是取得了惊人的票房成绩，成为去年巴西最卖座的电影，还把暴力变成了从政府高官到贫民区难民的巴西男女老少闲谈中最热门的话题。帕迪亚透露，毒品交易一直是巴西贫民区的“特色”，巴西警方管制不力，于是与贩毒团伙展开了经年累月的“大战”，双方交火是家常便饭，警方的暴力程度也不逊于贩毒团伙，为此，常有贫民区的百姓成为交火中的牺牲品。“影片中没有什么大道理，不故弄玄虚。”帕迪亚说，“我只是罗列了一些简单的现实，给所有人看。其实这些事都发生在我们身边。但电影以更赤裸裸、更有深度的视角去看待这些现实问题时，就很容易被看成是对社会问题的挑衅。”
《精锐部队》在柏林放映之后，当即引起了媒体的关注，不过多为负面的评价，片中警察近距离射击十几岁的未成年人和把人套进轮胎中焚烧的镜头被指过于残酷，有哗众取宠之嫌。影片最后夺得最重要的金熊奖引发媒体一片质疑。导演帕迪亚对自己被媒体“特殊照顾”耿耿于怀，公开表示：“很遗憾他们并没有真正理解这部影片。《精锐部队》揭露了这个国家的腐败现象和必须正视的暴力问题。巴西人都能够理解这个故事，我不觉得它有什么争议。”
《精锐部队》夺得金熊奖之后，媒体纷纷猜测评审团主席、对政治题材情有独钟的法籍希腊裔导演科斯塔-加夫拉斯起了决定性作用。帕迪亚对科斯塔-加夫拉斯毫不吝惜溢美之词：“对于南美的每一个电影人而言，科斯塔-加夫拉斯就是一个英雄。虽然他并不是南美人，但他拍摄的关于南美的影片，对我们所有生长生活于此的人意义非凡。”被问及获得金熊奖的感受，帕迪亚说：“这个奖属于每一个参与影片拍摄的人，也属于每一个在暗中传播和观看的巴西观众们，是他们传达了一种信息，他们希望警界的腐败能够被终止，希望暴力行为能够被终止，这部电影无法做到这些，但我相信巴西的人民能做到。”
《标准流程》评委会大奖 纪录美军虐囚的丑闻 自从五年前美军虐囚丑闻曝光后，美军的权力范围与伊拉克战俘的人权问题就成了舆论的焦点。美国纪录片大师埃罗尔·莫里斯对此难以释怀，他参考庭审记录，亲身采访了美军第372宪兵队中五名被控虐待战俘的士兵，挖掘他们的行为背后的动因，终于拍摄完成作品《标准流程》。
埃罗尔·莫里斯1948年出生于美国纽约的长岛，1969年毕业于威斯康星大学历史系，1980年代开始从事纪录片的拍摄。他的处女作《天堂之门》讲述了加利福尼亚动物墓地的故事，以其黑色幽默而在纪录片界独树一帜，同样热衷拍摄纪录片的德国导演赫尔措格曾说过假如莫里斯能够完成该片，就吃下自己的鞋子，结果在《天堂之门》首映礼上，他真的照办了。随后，莫里斯凭借《细细的蓝线》、《时间简史》等片在圣丹斯电影节和美国独立精神奖上屡有斩获，2004年又凭借越南战争题材的纪录片《战争迷雾》获得奥斯卡奖，被认为是当今纪录片大师级导演之一。
《血色黑金》最佳导演、杰出艺术成就奖 “恐怖的演员”造就最佳导演 2000年，还不到30岁的美国导演保罗·托马斯·安德森凭借《木兰花》在柏林捧起了金熊奖。
八年后，这位早熟而“低产”的导演带着《血色黑金》重返柏林，捧起的是最佳导演银熊奖。作为本届奥斯卡奖的争奖大户之一，保罗·托马斯·安德森的《血色黑金》去年11月就已经先在美国上映。尽管题材艰涩，故事也不主流，该片还是在艺术院线取得了不错的票房成绩，随着奥斯卡颁奖的临近，该片也正在增加放映场次。这次参赛柏林，对于六位评委而言，《血色黑金》早就没了新鲜感，导演安德森似乎也只是借力为冲击奥斯卡造势，顺便并为八年前那尊金熊奖还柏林一个人情。
《血色黑金》是现年37岁的安德森的第五部电影长片。与同辈的美国导演不同，安德森不仅成名早，还与欧洲颇有缘分。25岁那年，他的长片处女作《悉尼》在电影公司的操作下改名为《赌场纵横》重新剪辑后送选了戛纳电影节，与此同时，不满电影公司这种行为的安德森又把片名改回《悉尼》，以个人名义也报名了戛纳电影节，结果被选中的还是《悉尼》，该片参赛了“一种关注”单元。他的实际年龄和他在片中对电影语言拿捏的成熟曾带给世界影坛极大的惊喜。1997年，他趁热打铁地推出了《不羁夜》，这部流露出马丁·斯科塞斯影响的电影为他赢得了美国影坛“奇迹小子”的称号。2000年，继承罗伯特·奥特曼的电影《木兰花》赢得了柏林金熊奖后，还获得了多项奥斯卡提名。2002年，他执导的另类喜剧片《糊涂的爱》又在戛纳电影节为他赢得了最佳导演奖。作为安德森蛰伏五年才推出的新作，《血色黑金》也称得上是一部不负众望的佳作。上台领奖时，安德森将这一荣誉归功于在该片中表演出色的男主角丹尼尔·戴-刘易斯，称他是一位“恐怖的演员”，“只要有了他，任何导演都能变成好导演！”
另外，英国摇滚乐队“收音头”的吉他手强尼·格林伍德为《血色黑金》创作的配乐还为此片斩获了另一尊银熊奖———杰出艺术成就奖。这一奖项为表彰影片中表现特别突出的电影艺术手段而设，摄影、编剧、表演、美术指导、配乐、服装设计等都在表彰范围内。今年，这个奖项授予了《血色黑金》的配乐，为了避免重合，本届柏林电影节取消了常设的最佳电影音乐银熊奖。导演安德森代替格林伍德上台领取了这个奖，在颁奖礼后的新闻发布会上，被问到有没有通知格林伍德获奖，安德森开玩笑说：“我刚给他发了消息，告诉他奖杯寄存在我这里，他别想拿回去。”
不过，该片的配乐无缘奥斯卡最佳配乐奖的角逐，原因是配乐中采用了一小部分格林伍德早前创作的管弦乐作品，根据奥斯卡的规则，只有专门为影片创作的配乐才有资格角逐此奖。
(责任编辑：小锘)
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