37届鹿特丹电影节进入第一个周末展映的小高潮，尽管周六清晨的鹿特丹街头依旧冷清，可是越近百代戏院就能感到人气涌动，哪怕是李睿珺导演《夏至》的第二场放映早晨10点开始，依然有不少观众捧场。然而对于鹿特丹来说，超过35万人次的巨大观众群未必是百分百的福祉，往届的鹿特丹影展主席就曾担心过于拥挤的观众会"冲散"鹿特丹的另类气息，更有策展人不无讽刺地说每年观众评选出来的"观众大奖"排在倒数几位的笃定是好片子。电影节的官方网站有一个专门的页面实时更新观众大奖的投票和评分情况，相信影展的负责人看过这个排名以后应该会松一口气，因为竞赛片之一、阿根廷女导演露西亚·赛东带有自传性质的开幕影片《上帝的羔羊》以4.46的高分（满分为5）居于公众评分榜首，"顺流逆流"（Time And Tide）单元的伊拉克影片《战争、爱、神明与疯癫》居于次席，而以妖怪、血腥和性话题标榜的"Rotterdämmerung"单元中的西班牙恐怖影片REC（《记录》）则位于第三。
26日晨还参加了一个专门为我们影评人训练营举办的知识交流会，和来自美国《综艺》、英国《卫报》和荷兰专业电影杂志的三位影评人前辈自由交谈。被问到影评人如何在电影工业和传媒之间寻找自我定位的问题时，这几位影评人顽皮地承认在他们的职业生涯中因为坚持自己的判断而得罪导演——哪怕是朋友——一直都是不可避免的，他们回忆了自己或者是朋友和导演狭路相逢的趣事，导演对于刻薄影评的报复手段包括打架、投鸡蛋……其中一位影评人甚至收到导演用电子邮件送给他的电脑病毒。但是大家都认为，即便影评人的力量不足以撼动一部好莱坞巨片的上映或者下画，在成熟的媒体运作条件下，影评人对艺术影片和独立电影的看法却关系重大，如在英国或者美国，被主流媒体的影评人恶语评判的独立影片往往会被提前撤下。
周六可以说是我的亚洲电影日，除了竞赛片、菲律宾导演约翰·托雷斯的《身为野孩子的日子》以外，还看了几套短片：中国旅英女导演郭小橹的《明信片》和一个以"真实梦境"为主题的亚洲短打集，其中包括新加坡女导演Eva Tang的短篇集《平庸的梦》、马来西亚女导演谭翠梅（上届金老虎奖得主）的"Nobody's Girlfriend"（暂译作《非女友》）和泰国导演Anocha Suwichakornpong的"Like.Real.Love"（暂译作《仿佛真爱过》）。其实以前也提到过，鹿特丹电影节的老虎奖竞赛单元除了剧情长片，亦对各国短片青睐有加。本届影展有20部作品进入VPRO老虎奖短片竞赛单元，而入围作品中若以区域划分则该说欧美依旧强势，亚洲国家中新加坡、马来西亚和泰国的短片创作力量在最近几年得到惊人成长——中国则没有一部作品入围。坦白说，回想自己在去年在香港"独立短片与录像竞赛"（简称IFVA）和北京宋庄栗宪庭电影基金看到的来自香港、台湾和大陆的短片作品，暂且抛开作者背景和资历不谈，不少作品不但技术生涩，内容和叙事也显得过分自恋和不知所云——然而此番所见的泰国和新加坡作品却是令人眼前一亮，身为在香港研究电影的大陆学生，我的个人感受则是五味杂陈。鹿特丹电影节还有一个专门的短片单元可以被幽默地翻译作"短片：和短一样长"（Short: As Long As It Takes），我被电影节专门安排跟这个单元，因为它不但包括影片展映和艺术中心的装置展览，甚至还包括一些关于短片制作技术的研讨班和若干份量十足的现场演出。
入夜时分又钻进百代电影院的5厅看满座的《星光华尔兹》，这部出自日本著名平面摄影师若木信吾之手的处女作是一部非常个人化的清新小品，影片以虚构和纪实影像交错的方式回溯了导演在静冈县的少年生活和他对04年去世的祖父的深厚感情——正是祖父引导他走上职业摄影师的人生道路。影片最后，祖父带着逝去兄弟的小提琴来到夕阳的海边，在家人的注视下演奏了一首日本老歌"星光华尔兹"，在和记者解释为什么会有这么动人而伤感的结尾时，若木说，我祖父因为肩膀疼很早就不拉小提琴了，但是我一直很想拍他站在海边拉琴的样子。这就是我拍摄这部影片的原因。因为我就是想看到这幅画面。
从影院走出来，意外地看到侯孝贤导演，站在观众中，准备看一场九点半的电影。
本届鹿特丹国际电影节在1月23日-2月3日举行，搜狐娱乐在这10天内会持续为您带来最新的报道。
(责任编辑：麦太)
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