《长江七号》：周星驰继续粤语残片传统

《长江七号》海报

　　这是我看得最累的一部周星驰电影。

　　累不是不好看，而是哭得一塌糊涂，即便笑也是揪着心。

　　《长江七号》勾起观众的不仅仅是情怀，还有情绪。

　　笑中带泪，早就是周星驰《国产凌凌漆》、《大话西游》之后的评价标签，黑色幽默和痴缠爱情的确让人觉得岂止搞笑这么简单？但《长江七号》的笑中带泪，就单纯许多，就是父子ET情深，没有特别目的和手段，就是猛煽情，不哭就别出影院！

　　周星驰做导演的电影，剧情都简单到能用一句话概括，却总能用丰富多趣的桥段笑料，小人物小强不息的积极主题，笑翻并打动观众。《长江七号》也不例外，主题趣味情怀都鲜明打着周星驰的烙印，但看完总觉得还是不太对味。以前星爷电影的主打，搞笑+功夫，到《长江七号》都成了配衬，且都集中在一个10分钟的梦境当中，那是相当爆笑啊！此番周星驰不再疯狂搞笑，也不会再乱打功夫，主打贫家父子情和第三类接触，令《长江七号》整体洋溢着心酸和温馨，或许会令有些星迷不太适应，却绝对适合任何阶层举家观看！

　　想看周星驰演技的朋友肯定失望了，周星驰在《长江七号》中至多也只能算三号角色，戏份不多，搞笑还不及同样反串男生的黄蕾和小学生版“如花”，一号徐娇和二号七仔（即长江七号）则尽情发挥抢戏。张雨绮表现平平，身材好过黄圣依，声音则不够温柔，也就是一个花瓶吧。

　　《长江七号》应该是周星驰的一部转型尝试作品，但创作明显偏保守谨慎。风格由疯狂搞笑变成温情喜剧，但仍是不敢完全放弃周式喜剧的标签，《功夫》的神雕如来，《喜剧之王》的表情演技，还有《少林足球》、李小龙，等等旧桥，都要玩一遍的，当然，不玩就不是周星驰了，只嫌此片太少！

　　其实，如果不是特技的华丽包装，周星驰的点石成金手，《长江七号》绝对是一部老土的电影，卓别林的影响就不说了，戏中周星驰反复对儿子说“做穷人，要有骨气，不打架，不偷东西，做一个努力向上的人”，大概翻版自粤语残片里吴楚帆说教对白，小人物的苦中作乐和女童星反串男生更是粤语残片的拿手好戏。但今时今日，哪个港片还屑于去拍这种老套旧桥？唯有周星驰，施展化功大法，将煽情说教粤语残片、卓别林“寻子遇仙记”、斯皮尔伯格“ET”融为一炉，再配些自己的旧料，搞出一部温馨大同的煽情喜剧，还是让人很意外的。