罗展凤眼里的久石让

    久石让从11月末开展他的亚洲巡回演奏会，先是台湾，继而是香港、北京，最终站是上海。这回能够一睹风采，很多人也充满期待，当然，久石让没有叫人失望。多年来，久石让为宫崎骏的童心动画与北野武的男性映画谱下为人熟悉的优美曲调(尤其前者最令中国影迷醉心)，影与音都是话题。

　　知道久石让要到北京及上海两大城市开演奏会，有博友把他形容为“神”的到临，有人为了一睹偶像风采，不惜“穿城过市”购票观看，更多人为了购得好座位，大破悭囊也在所不惜，说来都是“久石让效应”。日本电影配乐家有这样魅力的，除坂本龙以外，只有久石让一人，甚至后者的受欢迎与普及程度更大。

　　我在香港观看他的演奏会，发现身旁的观众欣赏时都屏息静气，也有因为知道那段乐曲来自哪部电影，禁不住要把电影的名字轻轻吐出跟朋友分享。

　　台湾的资深影评人蓝祖蔚说得好：“他不但自己作曲，还兼指挥，更要亲自弹奏钢琴，所以他有时会手舞足蹈地指挥着，然后一转身就要回身弹琴。喘的是他，累的是他，如果不是他自己的音乐，一般的演奏家应该是绝对无法胜任这种激烈跳动的。”

　　看过演奏会的，无不有这样感受。久石让在音乐会没有留下片言只语，大家都被他创作的世界语言──音乐，深深打动。香港演奏会完毕前，一众乐迷感动地站起来为这位大师拍掌致敬，久石让连番向在座每个角落的观众报以由衷的感谢，他抬起头，双手合十，眼睛里隐隐泛着泪光，他的身体语言告诉我们，他是如斯受到打动。

　　久石让的才华体现在，他不但深明如何为每部电影打造一首美丽的主旋律，又能分别为两位日本导演的影片注入不同风格音色。

　　大部分乐迷对久石让的认识都来自宫崎骏动画，其音乐里丰富多彩的音色，在管弦乐里又每每注入日本乐器(如鼓乐与管乐)以营造东方色彩，或以电子合成器的特殊音效与音色，突出了影像以外的一层丰富多变的质感；此外，人声采用更是久石让的拿手好戏，无论是合唱或童声(甚至少女)独唱，一样动人讨好。久石让的音乐在宫崎骏的电影里总蕴含一颗赤子之心，甚至带有魔幻色彩，这不得不由《风之谷》(1984)与《天空之城》(1986)说起。

　　这两部电影里的主旋律同样耳熟能详，《风之谷》为久石让的早年配乐作品，从此他与宫崎骏结下了不解之缘，开始二人无间合作。《天空之城》里，久石让在电影里采用多首爱尔兰民谣，营造了一种纯朴自然的曲风，清新悦耳，也为画面注入一种欧陆风情。不过，重复不是久石让的习惯，宫崎骏与久石让后来的合作还有《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》(1989)、《幽灵公主》(1997)、《千与千寻》(2001)及《哈尔移动城堡》(2004)等等，风格与特色各式各样，无一不受乐迷珍爱。

　　《龙猫》里以敲击乐营造的幽默感最为人津津乐道，那彷佛是龙猫的古怪表情与沉重脚步声，具象化了这可爱龙猫的庞然身躯。《幽灵公主》的配乐强调一种气氛上的阴霾，久石让的音符在这里别有体味，抒情的乐章疑云密布，却不乏窝心章节。

　　说到人声歌曲，不得不提《千与千寻》里的音乐，电影里注入了5首人声歌曲，都由宫崎骏填词。宫崎骏一向强调“影像诗”(image poem)的概念，这回更是发挥得淋漓尽致。当中歌曲都是轻松悦耳，部分更有强烈日本民族色彩，音乐以至唱腔都是久石让所说的“冲绳味”，带有浓郁的怀旧感，有别于以往二人的合作。从寂寞迷失至奋发人心的曲子，也可以在这部电影里找着，甚堪玩味。

　　总的来说，久石让的音乐在宫崎骏的电影里，或雄伟或抒情，或幽默，或忧郁或愉悦，总不乏那种人文关怀，令人对生命充满爱与希望。

　　久石让在香港的演奏会当晚，刘镇伟就以一身粉红暗格子西服白西裤，尤如纯情小乐迷乖乖坐在第一排，对久石让的出场引颈以待。当晚的音乐会也选上《情癫大圣》里的主题音乐，久石让以音乐表达刘氏的“爱你一万年”乐音，绝对只此一家。

　　有幸曾跟这位音乐大师近距离见面，年届56岁的久石让个子小小，加上瘦削硬朗身材，经常面带笑容，有着一种修道者的清心雅气。他曾笑说希望跟香港每一位导演合作，还说创作人不应常抱有成年人“理所当然”的心态与想法，反过来要多好奇、多感动，作品自然会流露出童稚的气质与感觉。很简单的回答，在久石让口中，彷佛是经过多年历练的智慧。那大抵就是久石让的气质──轻灵简约。

　　回想那夜的音乐会，他身体力行以音乐、风度力压全场。久石让的气质，就是这样的一回事了。(文/罗展凤)