维他命和泡面 一个都不能少

　　维他命和泡面，一个都不能少

　　----------访问台湾第一商业导演朱延平

　　如果说奥斯卡委屈了马丁-斯科赛斯，那么在台湾最受委屈的就是朱延平。他导演的电影在台湾家喻户晓，一手捧红林志颖，金城武等大牌明星，一边却又被传媒封为“烂片大王”。他多年以来拍的电影在台湾电影史上创造了高达几百亿的产值，此纪录至今无人能破。但是因为种种原因，他执导的百部多影片里面还有很多毁誉参半。这个有着传奇色彩的导演三十年来的沉沉浮浮正好见证了在台湾电影的兴起与衰落。

　　《大灌篮》未播先热，除了周杰伦的效应，能够让片商和观众有信心的，还有朱延平这个金字招牌。曾经非常喜爱他的一部《异域》，记者能够与他面对面进行采访感到非常荣幸。朱延平外号“台湾东方不败”，过去15年来的台湾贺岁片全出自他手，他的青春片《七匹狼》是台湾最早的商业青春电影，王杰、张雨生都是从那部电影起家;《新乌龙院》是台湾票房最高的电影之一，这部电影捧红了两个童星释小龙、郝邵文，他俩在四五年时间里主演了十部电影，仅在台湾就创造了10亿台币的票房。

　　80年代开始，港台电影圈有黑帮实力渗透，已经是不争的事实。当时很多电影人都是被迫拍片，帮那些黑帮分子洗钱，电影粗制滥造自不必说，而不少圈中悲剧也源自于此。其中，朱延平第一个也是最心爱的演员许不了就是其中一个。“你们可能没听说过，当时他比周星驰还红。可是他三年后就死了，被黑社会控制着打吗啡，逼他拍戏，活活打毒品打死了。当然，从时间顺序来说，朱延平的“发家”之路也从这个时期开始。朱延平意外而不得已地完成了一个使命，就是突破了台湾本土电影陈腐的“三厅”（即客厅、餐厅和歌舞厅的言情片类型）格局，突出感官快感消费的商业电影逐渐兴起。18年里他拍了100多部电影，这个数字是什么概念呢？台湾电影分为两条平行线，一条是侯孝贤、杨德昌的艺术片，有四五十个导演走这条路线，他们拍摄了100多部，也就是说，另外那一半的电影全是朱延平执导。他得意地表示:“20年前，台湾电影的票价是60台币，现在有260块了。在60块时代，《新乌龙院》，仅在台湾收了2.6亿台币，在东南亚地区票房是台湾的一倍。还有刘德华主演的《异域》，也有两亿多。我还拍过成龙两部戏，一部是《火烧岛》，里面还有刘德华、洪金宝，梁家辉，很大卡士(演员阵容)。另外《七匹狼》也有一亿多。台湾商业电影不是说我最厉害，而是说我是惟一，因为没有第二人在拍。”

　　这些听起来很辉煌的纪录给朱延平带来的却是困扰，在台湾，商业片是被轻视的片种，很多年来他一直被传媒指责为什么不走艺术路线。“如果你到超市买东西，只有维他命，即使商家说只有这种东西对人身体有益，也肯定要关门，他必须也卖泡面，哪怕不是那么有营养。艺术从来就无关高雅低俗，只要大家喜欢就好。有人要去拍商业片也就一定要有人要去拍艺术片”。朱延平导演和王晶是多年好友，两人命运也惊人相似，一方面惺惺相惜，另一方面在商言商，两人又在票房上多次交锋。同时，他又对艺术导演表示敬意，蔡明亮直到现在还在坐公车，获得这么多国际大奖后他依然很穷。

　　说到奖项的事情，朱延平导演淡然却又有点无奈，没有不想获奖的导演，年轻的时候我真的很努力拍评委会喜欢的电影类型来拿奖，但是我自己最喜欢的《异域》没有拿到奖以后，我就已经不对奖项抱希望了。所幸《异域》的票房和口碑都很好，是名符其实的叫好又叫座，真正去电影院看电影的观众表现出来对这部电影的喜爱和褒奖，让我觉得好像拿不拿到奖已经没有那么重要了。台湾的舆论很厉害，总是说‘万般皆下品，惟有艺术高’，他们说我不求上进。可是拿奖那条路有五十个人挤，我为什么要去挤呢？香港如果全部是王家卫，三年就垮了。

　　三十多年的电影圈沉浮，很多人离开这一行，很多人又进入这一行，朱延平导演也由原来的青葱小伙变成运筹帷幄的大牌导演，不愧为台湾电影的常青之树。他说，电影真的很迷人，大牌云集不一定卖座，小兵却有可能立大功。我每次留好家用和孩子的教育费就把自己的钱全部投出来玩电影。这个行业更加有趣的一点是，你永远要抱着玩的心态，认真地玩突发奇想的玩天马行空的玩，就可能玩出好东西。李安，张艺谋，冯小刚，每一个导演都有一个童真的世界，看着华人导演逐渐走向世界，我真心的希望无论艺术片也好，商业片也好，只要华人的电影能够真正在世界上被大家认可，能够赚钱，就是最大的成功。