一部投资巨大的电影呈现出如此混乱的效果,其很大原因是中国电影基本评价体系的变形
《投名状》有12个署名编剧,人数之多令人惊叹,但是叙事的缺漏之多也同样令人惊叹。谁能告诉观众,一个从死人堆里爬出来的男人,和一个饥肠辘辘的女人在屋里躺了一夜,说了两句家常话,怎么就能产生不顾伦理的爱情。当然电影里把这两人的感情拍成四不像,既不像偷情,也不像激情——这只是开场,后面的情节完全是灾难性的:三兄弟的内部冲突、三兄弟之外的冲突,完全得依靠观众自身的观影经验、历史知识以及道德观念来建立。
仅从剧情本身来讲,人物的形象、情感、处境描写都被简化、脱节到了不可忍受的地步。
好莱坞大片也有简化剧情的趋向,但《变形金刚》、《虎胆龙威4》毕竟还有基本完整的构架。刻意宏大的战争场面,在忽略了太平天国的历史背景之后,依然显得如同儿戏,试问现代战壕体系为何会出现在清代?试问八百手持冷兵器的士兵,如何能战胜数千洋枪洋炮的军队?电影虽是虚构,但不符合基本常识与逻辑,何以让人信以为真。最终只能依靠触目惊心的屠杀场面才能震撼人心。
为什么一部投资巨大的电影,会呈现出如此混乱的效果?其很大的原因是中国电影的基本评价体系变形。陈可辛导演称影片的票房收入有80%依靠海外,20%依靠国内,那么影片大部分的设计元素就得考虑国际市场的需求。众所周知,目前国内票房的成绩除了注水之外,就是依靠宣传与档期安排获得的。所以一部中国式大片的成功与否,实际上和本土观众的满意度是没有关系的,甚至被评论批判、口碑极差的影片,在获得社会性话题之后,依然可以获得满意的票房收入。
在另一方面,海外市场对中国电影的需求,主要仍然是武打片。于是,《投名状》就成为罗列中国元素的“清单式电影”:有头牌武星李连杰、有中国式的古代战争场景、有几场打斗段落、有一场可有可无的宫廷场景、甚至有两场传统戏曲的演出,而这些元素并不是有机融合,甚至可以说是极为潦草地拼凑在了一起。
事实证明,陈可辛导演是一位成功的商业片创作者,但他适合的类型仍然是都市情感电影,而不是这样一部所谓的“美学”战争片。在苏州城外的战壕里,李连杰与徐静蕾的追逐戏,几乎是从大都会的街巷中搬来的。在这样一部打打杀杀的男人戏中,陈可辛依然渴望借助人物之口,道出一些深沉的人生思想来。但太多隐晦的语言,使得影片的对白不仅寡淡无味,甚至还莫名其妙。更不要说文艺腔十足的金城武的旁白,使得影片通篇有一种不协调的感觉,而这些旁白又是无法去除的,因为它是能够说通故事、点出人物心理的最后一个手段。
我并不敢说《投名状》一无是处,但实在无法寻觅到一丝亮点。这或许不能完全责怪本片的创作者,这是中国式大片诸多弊病沉淀的结果,《投名状》是变形的中国大片体系中,被自然而然扭曲的一部。至此,我和很多人一样已经厌倦了这类影片,以及他们那些不实的宣传伎俩。
(责任编辑:天蓝色)