尤里-巴什米特的访谈录

　　12月24日，被喻为“中提琴界的帕格尼尼”，俄罗斯最后的中提琴贵族，最具明星气质的古典音乐巨匠尤里•巴什米特（YURI BASHMET），即将携他的莫斯科独奏家乐团在保利剧院上演俄罗斯平安夜音乐盛宴！这是这位中提琴大师继2000年于北京完美献演后第二次访华演出。

　　此次来华，尤里与他的莫斯科独奏家们带来了他们的拿手好戏，脍炙人口极富旋律性的柴可夫斯基《C大调弦乐小夜曲》。尤里凭借对该作品的演奏，曾连续三次获得格莱美音乐大奖。

　　近日，怀着对大师尤里•巴什米特的敬佩，记者对这位当今中提琴界最后的贵族进行了笔访，让我们走进莫斯科独奏家、走进尤里与他那令人着迷与向往的神秘的中提琴音乐世界……

　　1. 您建立莫斯科独奏家的缘由是什么？您早年曾纵横流行乐坛，为何后来选择了古典音乐？摇滚乐与古典音乐对您有何影响？您怎样评价自己的演奏风格？

　　在“莫斯科独奏家”建立之初，我只是个普通的演奏者，剧目也很少，但是我对扩展音乐一直很感兴趣，也是因为这个原因才有了“莫斯科独奏家” 。还有我对指挥也很着迷。音乐有好有坏，但是风格确是可以丰富多样。好的音乐可以有不同的风格。因此有了cross-over（跨领域）—在音乐中表现不同的题材风格。我们有爵士乐的项目，在这里我们在寻找爵士和古典的最好结合。当然我们还有想法去寻找结合不同国家的乐器，其中包括中国的乐器琵琶。在莫斯科，我们有来自中国的优秀琵琶演奏者。除此我们还在使用高加索的民族乐器笛子。在今年我们还计划来一场摇滚音乐会。为什么从摇滚乐走到古典音乐，因为古典音乐更具有多样性，更能激发起人的内在感觉，这些东西是永恒的，比如爱情、死亡还有别的很多东西。

　　2. 莫斯科独奏家的演奏员都是很棒的独奏演员，但是大家为何愿意在一个乐队里合作呢？

　　因为我们首先是一个艺术团，而不是一个单纯的乐队。每个人的创新精神和重要性要比一个单纯的乐队更高。指挥这里是双方面的：在舞台交流的过程中，不是我一方指挥全场，我还要从团队里得到建议和想法，这样才能达到最佳。当我初建乐团的时候，现在我们的音乐家们还是学生，我亲自教他们所有的东西，所以现在我们之间的对话是很有份量的，因为他们现在已经是非常成熟的音乐家了。

　　3. 莫斯科独奏家每年有多少场演出？

　　乐队每年演出80-110场，主要是和我，但也和（罗斯特罗波维奇，克里米勒，达维德，盖乐嘎斯）。

　　4.介绍一下莫斯科独奏家的风格

　　这里重要的是通过声音的色调（colour of sound）传达出的情感的状态，我们尝试了不同的音色，而弦乐是最能构将这种情感传达出的乐器。

　　5. 莫斯科独奏家的代表作是什么？

　　我们现在有250多部曲目，很多现代作曲家为我们谱曲。这些作品中需要强调的是柴可夫斯基的《弦乐小夜曲》。我们的演奏的柴可夫斯基《弦乐小夜曲》被世界认为是非常杰出的。前后出了包含其它不同乐曲的三张唱片（从勃拉姆斯到20世纪的音乐）都获得了格莱美大奖。

　　6. 可以介绍一下您这次要演奏的《俄罗斯民歌》和柴科夫斯基的《弦乐小夜曲》吗？你对这两部作品有何音乐上的理解和演绎？

　　斯特拉文斯基有一部歌剧叫《马福拉》，《俄罗斯民歌》就是从这部歌剧中加工马福拉的富有浓郁俄罗斯音乐风格的唱段而来, 歌中内容是俄罗斯少女马福拉的爱人离她而去，对此马福拉非常的冲动，然后她就用歌曲表达她的情感。

　　柴科夫斯基的《弦乐小夜曲》绝对是部杰作，他最直接的表达出了俄罗斯情感的多样性，从内心情感的抒发，到细腻的表达，再到感情的迸发与归宿，音乐很难用文字表达同时也不需要语言的渲染，因为它是不需要语言说明的。它的语言是全方面的，它能够直接到达心灵，把不同民族，语言，文化的人连在一起。

　　7. 大家都知道，此次北京音乐会将是您的第二次中国大陆巡演，您对中国的观众有何期待？2000年的访华演出感受如何？

　　我们每年的一月份定期的参加香港的艺术节，至今已经参加过三次，除此还去过澳门。

　　和中国观众的交流是非常重要的，我们对于会面寄予很高的希望，因为中国具有非常高的文化传统，我们认为在此方面与中国的交流是非常必要的。为此我们选择了各种各样的合作项目。到今年莫斯科独奏家乐团已经成立15年了，我们以在俄罗斯的39个城市举办了42场15周年庆典音乐会。我们的15周年庆典音乐会最先是在美国的演奏，然后是欧洲和俄罗斯。我们还将成功完成周年庆典音乐会在中国的表演，这意味着走向世界舞台的重要的一步。我们希望表演能获得成功。

　　8. 媒体上流传的您的照片，给人一种很酷的感觉，您是怎样形容您个人的照相风格的？通过相片想向人们传递何种感受？

　　我从来没有想过对这些照片有我自己的看法，演奏者是不同的，他应该根据音乐类型的不同去演奏，就如演员要根据角色去表演一样。照片的艺术也是一门很伟大的艺术，他们也有自己的作者。因为只有它的创始人才能给它赋予意义。

　　9. 在你演奏过的音乐会中，那场演出或者那个音乐家给您留下最好的印象？

　　任何的一场演奏会，或者说，任何一件事情在生活中是不会重复两次的，最好的音乐会都是现在的这一次，它不会在以前也不会在将来出现。除此，当我指挥或是演奏的时候，也是需要交流的，因为如果我不和同事们交流，将不会带来一场好的演出。如果我们做到了交流，相互间就会有了信任。

　　10. 对中提琴的看法：

　　在动物之中，我比较喜欢小狗。对于小猫我很冷淡。但是有一次别人送给我一只小猫，这个快要饿死的小东西在我们的呵护下竟然活下来并且从此和我们一同愉快地生活。

　　我很喜欢这个小猫，以至于我开始改变对猫的想法。

　　对中提琴的感觉和这个差不多。

　　我不能说我完全不喜欢中提琴就像其它不同的乐器一样，但是实际上我非常适应我的中提琴。

　　我拥有它已经很多年了，和它有某种秘密的联系：有时候会讨厌它，有时候却能够表现内心。刚开始的那段日子我和它很“亲密”。从1758年到现在它经历了非常久的时期，先前演奏它的大师的能量在我这里凝聚升华。 我开始演奏中提琴是在14岁，就因为我认识的一个中提琴演奏家对我说：“拉中提琴吧，你会有更多的时间弹吉他”。他是多么了解，这把提琴有着忧郁的过去…… 很有意思，在音乐学校的十年我系统的学习中提琴课程-小提琴班没有位子了。而在我7岁时是被禁止演奏中提琴的，所有都从小提琴开始练习。以后，我的教师 – 一个中提琴演奏者，她坚决主张我换拉中提琴，而委员会却很反对，因为当时我是学校中是最好的小提琴手。 (…)但直到八年级的时候我最终做出最后的选择(…) 我同著名的弓弦乐器的行家阿拿道里 .谢苗诺维奇.康挈尔金共同寻找我的中提琴弦撑的位置，为了让它发音准确。康挈尔金给我校准后，但是：发音不准！

　　但他看到了我自己移动了弦撑，很生气地对我说：“如果你要自己弄，就不要来找我！中提琴 - 是一个有生命的东西，会受天气，潮湿，干燥，以及手持它的主人心情影响的。”这是木头，是有活的细胞的。这些细胞在提琴中混合着，排成队列。不可以虐待它！而要对它多加练习”。之后我就不乱动了。自己也觉得很难过。。。。。

　　11. 您是如何看待您的观众的：

　　在音乐会上与其说观众需要表演者，不如说表演者更需要观众。我仅仅想展示原本的创作，并且诚实地向观众表达：他们对我是非常重要的。他们就是节日的伙伴，或者是犯罪的同谋。我们是统一的，并且他们的观点对我而言也是很重要的。

　　12.对音乐的理解：

　　音乐可以说是我的一切。除了音乐我对任何别的东西都不感兴趣，没有音乐可能我也会没有孩子，除了音乐没有任何东西可以让我如此投入。有种人只仅仅是音乐狂人。而我也是对自己事业狂热的人，但是为了使事业更进一步， 就要获得新的感觉，新的力量从而拓宽自己的视野和活动范围。