享誉国际乐坛及作为世界各地乐评人一致推崇的中提琴家,尤里•巴什米特(Yuri Bashmet),即将携莫斯科独奏家乐团于12月24日在北京保利剧院上演平安夜音乐盛宴。含蓄而细腻,深沉而又温暖,这是当代最杰出的中提琴大师尤里•巴什米特向人们传达中提琴的音乐内涵。
集众多荣誉于一身的中提琴演奏家
提起尤里,首先感到的就是他荣获的太多的荣誉:他是在今年叶利钦葬礼上演奏音乐的唯一艺术家;百年来第一位登上斯卡拉剧院、阿姆斯特丹音乐厅的中提琴独奏家;格莱美奖历史上唯一的获奖中提琴演奏家;同时拥有5枚国家级荣誉勋章的音乐家;数十位当代著名作曲家特意为他创作中提琴音乐作品、由他首演的作品不下二百部;被音乐唱片权威杂志,《英国古典音乐杂志》(Classic CD)“20世纪最具影响力的音乐家”评为唯一一位在世的中提琴演奏家。
中提琴演奏比小提琴更困难
中提琴和小提琴演奏技法相似,但是由于它硕大的体积与重量,令很多人望而却步,难以驾驭。这一瓶颈,令中提琴在乐器中的地位一直无法超越小提琴。而因演奏中提琴而名垂青史的音乐更是少之又少! 虽然中提琴没有小提琴那样撕心裂肺的激情,但就其缠绵悱恻的矜持和内敛,余音绕梁的低回,增加了一份令人寻味的神秘,是任何乐器无法比拟的。
昔日的摇滚音乐红人,如今的古典音乐大师
如今是享誉世界的中提琴巨匠,谁又曾想,青年时代的巴什米特确是一个热血沸腾的摇滚迷。70年代,当英美摇滚热潮风靡全球的时候,尤里曾是甲壳虫乐队最忠实的崇拜者。本来进入音乐学院学习小提琴的他,为了多抽出一些时间来练习吉他,在误认为“中提琴要比小提琴好学”的情况下,毅然改行学起中提琴演奏。他所组建的摇滚乐队一经出现,便受到青年人的追捧,而他自己也立刻成为了乐队关注的“领袖”人物。年轻的尤里因为那个冲动的时代,机缘巧合地选择的中提琴,确因为中提琴那迷人而优雅的银色,从此“沉迷其中”、“一醉不醒”。当他发现中提琴才是他钟爱的艺术时,他毅然放弃了摇滚乐,从此专心钻研中提琴与室内乐的演奏艺术。他的中提琴演奏进而也得到了整个古典音乐界的高度评价。
与小提琴女神穆特的合作
巴什米特以其充满华丽而独特的音色让每一位听者为之深深著迷,魅力非凡及拥有高超演奏技巧的他把中提琴的音色发挥得淋漓尽致。被喻为“中提琴界的帕格尼尼”,国际当红小提琴家安妮•索菲•穆特尊敬的称之为是“世界上最伟大的中提琴演奏家!”,克雷默说“他是当今国际上中提琴演奏巨匠!”《德国新闻》也评论他是:“世界上第一中提琴家,……,他完美的演绎和清亮的音质只有大卫•奥伊斯特拉赫能与之媲美……”
在2006年纪念莫扎特诞辰250周年之际,小提琴女神安妮-索菲•穆特与巴什米特合作录制了畅销大碟《莫扎特小提琴协奏曲》系列,穆特感言:“我认为尤里是最伟大的中提琴演奏家。30年来,他致力于扩大中提琴演奏的保留曲目,未来的中提琴演奏者将能够演奏大量的他推动过的作品。我喜欢他非常易动感情,那是人们或许从一个莫扎特演奏者那里不曾期待的,但它有时会促使演奏者加入一些我从未想到的东西。我喜欢和那种人合作,他们像我一样有类似的开端,但会提出完全不同的想法,这样我们就可以像阴和阳那样紧密结合在一起。
不够用的一年365天
他从不掩饰自己的音乐天才,曾向媒体坦言:“要为中提琴的辉煌而奋斗不止,我在这方面可以称得上是先驱。”巴什米特创建了莫斯科演奏家室内乐团,经常在世界各地演出,并担任指挥。他不但在美国的坦格坞、英国和我国香港等地讲授大师课,还是莫斯科、慕尼黑、巴黎和英国中提琴比赛的评委。1994年他被古典音乐奖评为当年演奏家,如今步入54岁的他每年要在世界各地举行100多场独奏音乐会,指挥50多场音乐会,一致他总是在抱怨一年365天都不够用。
莫斯科独奏家乐团
1992年,巴什米特特挑选出新一代俄国优秀的年青乐手,组成“莫斯科独奏家乐团“,乐团自成立以来以其精湛的演奏技巧声誉日隆,其精巧准确与收放自如的演绎,令乐评人与观众均目炫神迷。该乐团曾在40多个国家,受到5个大洲的热烈欢迎。他们的保留曲目包括世界200多个国家的经典曲目和很少演奏的现代和当代的作曲家的作品。莫斯科独奏家乐团以优雅多彩的室内乐演奏而闻名于世。
音乐会曲目
此次访华巡演,尤里携莫斯科独奏家乐团特意为平安夜准备了他们最拿手著名作曲家的音乐极品,有柴科夫斯基最为温馨浪漫代表作《小夜曲》,富有浓郁异国情调的《俄罗斯民歌》,勃拉姆斯温柔的《柔板》和巴赫以“高技巧与高精确度”著称的《勃兰登堡协奏曲》等。这一份远道而来的精采,乐迷绝对不容错过!
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