西班牙国家管弦乐团：吉他独奏

　　拥有60多年历史的西班牙国家管弦乐团，自约瑟-庞斯于2003/4年乐季出任首席指挥后，迈进新的一页。在庞斯的带领下，乐团的整体面貌和对外形象焕然一新，在马德里举行的音乐季进一步实践乐团的美学理想和艺术抱负。

　　出于对音乐本身的追求，乐团大大丰富和扩展了演出曲目，不仅保留了西方交响乐的传统乐曲，而且也包括对大量新音乐和新近挖掘出的前期西方音乐的首演。同时，乐团致力于通过具体的、主题性的演出，赋予演出曲目更多的文化意味。当季以“浮士德”为标题，演绎的曲目涵盖不同时期不同类型的作品。 乐团之前的专题音乐会系列有“塞万提斯的《唐吉珂德》（Cervantes' Don Quixote）”、“1900的维也纳（The Vienna of 1900）”和“音乐和神话”（Music and Myth）”。当前专题音乐会“注视东方（A Look at the East）”。

　　西班牙国家管弦乐团的另一主要音乐系列是名为“全权委托”的当代作曲家的管弦乐和室内乐作品音乐会，既上演系列主题作曲家的曲目，也演出作曲家本人推荐的曲目。汉斯-维尔纳-亨策（Hans Werner Henze）、乔治-本杰明（George Benjamin）和亨利-迪蒂耶（Henri Dutilleux）分别是前三乐季“全权委托”音乐系列主题作曲家。埃利奥特-卡特( (Elliott Carter) 是下一任主题作曲家。

　　西班牙国家管弦乐团对新音乐的演出兴趣不断增长。多年来，乐团的努力不仅促使了新音乐作品委约数量的增多，而且也促进了对前辈音乐大师如斯特拉文斯基 （Stravinsky）、兴德米特 (Hindemith)，以及仍然活跃在世界乐坛的音乐大师如阿尔夫特 (Halffter)、潘德雷茨基 (Penderecki)、本杰明 (Benjamin)等作品的演出。

　　西班牙国家管弦乐团成立于1937年，正处在西班牙内战时期，乐团从1942年起成为一个固定的团体。从此之后，乐团坚持不懈的举行各种形式的音乐会如马德里的固定演出季，在西班牙格兰纳达（Granada）、桑坦德（Santander）及圣-塞巴斯蒂安（San Sebastián）等城市举办的知名国际音乐节以及在西班牙国内和欧、美、亚三大洲的巡演。乐团始终致力于传承诠释从巴洛克时期到现代的主要管弦乐曲目，尤其注重对西班牙本土音乐的演出。

　　在乐团成长的历史上最为重要的首席指挥有将早期乐团的艺术水准提升到全新高度的阿根达（Ataúlfo Argenta），经常指挥乐团演出拉菲尔，佛吕贝克-德布尔戈斯（Rafael Frühbeck de Burgos）。在成立之初，对乐团有过积极影响的客座指挥有：卡尔-舒里希特（Carl Schuricht），海因兹-安格（Heinz Unger），赫尔曼-谢尔欣（Hermann Scherchen），塞尔吉乌-塞利比达凯（Sergiu Celibidache），伊戈尔-马克耶维奇（Igor Markevitch）和让-马蒂农（Jean Martinon.）。众多20世纪后半期的声乐和器乐表演艺术家都同西班牙管弦乐团有过亲密的合作，其中包括阿图尔-鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）, 何塞·伊图尔维（José Iturbi）, Wilhelm Kempf（威廉-肯普夫）, 克劳迪奥-阿劳（Claudio Arrau）, 阿莉西亚-德，拉罗查（Alicia de Larrocha），耶胡迪-梅纽因（Yehudi Menuhin），内森-米尔斯坦（Nathan Milstein），达维德-奥伊斯特拉（David Oistrakh），莱奥内德-科岗（Leonid Kogan），穆斯基斯拉夫-罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich），皮耶尔-富尼埃（Pierre Fournier），让-皮埃尔-朗帕尔（Jean-Pierre Rampal），詹姆斯·高尔韦（James Galway），维多利亚-德-洛斯安赫莱斯（Victoria de los Ángeles），诺玛-勃洛科特（Norma Procter），杰西-诺曼（Jessye Norman），贡杜拉-亚诺维茨（Gundula Janowitz），特雷萨-贝尔甘蒂（Teresa Berganza）等，近年经常和乐团合作艺术家有弗兰克-彼得-齐默尔曼（Franz Peter Zimmermann）, 希拉里-哈恩（Hilary Hahn）, 张汉娜（Han-Na Chang）, 伊丽莎白-莱昂斯卡娅( Elisabeth Leonskaja), 让-伊夫·蒂博代（Jean-Yves Thibaudet）,克里斯蒂安-扎卡里亚斯（Christian Zacharias）, Capuçons 约舒亚-贝尔（Joshua Bell），莫克（Truls Mork）, 吉尔-沙汉姆（Gil Shaham）

　　约瑟-庞斯 Josep Pons

　　首席指挥及艺术总监 Chief Conductor and Artistic Director

　　约瑟-庞斯，出生在巴塞罗那卡塔罗尼亚附近的 Puig-reig，毕业于蒙特塞拉特学院（Escolanía de Montserrat）。他同时也是巴塞罗那里塞奥剧院（Barcelona's Gran Teatro del Liceo）的首席联合指挥。他曾于1985-97年和1992-2004年分别担任吕尔剧院室内乐团（Orquesta de Cambra Teatre Lliure）和格拉那达市立管弦乐团（Orquesta Ciudad de Granada）的首席指挥。值得一提的是，庞斯还是1992年巴塞罗那奥林匹克运动会庆典仪式的音乐执行总监。

　　此外，约瑟-庞斯还是当前炙手可热的客座指挥之一，近年来他与许多国际著名乐团进行了广泛合作，如哥德堡交响乐团（Goteborgs Symfoniker）、法国国家管弦乐团（Orchestre National de France）、 法国广播爱乐乐团（Radio France Philharmonic）、法兰克福广播交响乐团（Radio Sinfonie Orchester Frankfurt）、东京城市爱乐乐团（Tokyo City Philharmonic）、德国布莱梅室内乐团（Deutsche Kammerphilarmonie Bremen）和鹿特丹爱乐乐团（Rotterdam Philharmonic）。将来的合作伙伴包括巴黎管弦乐团（Orchestre de Paris）、马尔摩交响乐团（Malmo Symphony Orchestra）、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团（Royal Stockholm Philharmonic）、巴塞尔室内乐团 （Kammerorchester Basel）、里斯本古本加管弦乐团（Gulbenkian Orchestra）、里昂国立管弦乐团（Orchestre National de Lyon）、墨尔本交响乐团（Melbourne Symphony）、 丹哈格管弦乐团（Den Haag Residentie Orkest） 和丹麦国家管弦乐团（Danish National Orchestra）。

　　从1995年开始，庞斯指挥了大量的歌剧和舞台作品演出：《彼德·格莱姆斯》（Peter Grimes）、《塞维利亚的理发师》（II barbiere di Siviglia, Zauberflöte）、《灯塔》（The Light House）、《人声》(La voix humaine)、《拧紧螺丝》(The turn of the screw)、《奥菲欧》（Orfeo）、《波皮塔·吉莫内》（Pepita Jiménez）、 《阿特兰迪亚》(Atlántida)、《人生朝露》(La vida breve)、 《俄狄浦斯王》（Oedipus Rex）等等。他还在巴塞罗那里赛奥大剧院指挥了D.Q.（作曲：华金·图里纳，导演Fura dels Baus）和辜亞斯（Cuyàs）的《 La Fatucchiera》 的世界首演。

　　他与法国Harmonia Mundi唱片录制了大量的西班牙音乐作品专辑，其中最引人瞩目的是西班牙著名作曲家法雅(Falla)的作品全集，获得了高度评价，他也由此荣获了一系列唱片界的最高奖项：法国金唱片大奖(Diapason d.Or)、法国音乐杂志大奖 (Choc de la Musique)、 激光唱片大奖(CD Compact Awards)、 Tèlèrama杂志大奖、 ffff、查理十字学院唱片大奖(Grand Prix du Disque de la Academie Charles Cross)等等。在1996年的戛纳古典音乐版本评比中，他灌制的电影音乐《波皮塔-吉莫内》(Pepita Jiménez)为他赢得了当年的出版人大奖。他的最新唱片为希纳斯特拉（Ginstera）和尼诺-罗塔(Nino Rota)的作品专辑。

　　1999年西班牙文化部授予庞斯国家音乐奖以表彰其在音乐上的杰出成就。

　　何塞-马利亚-戈拉多-德尔瑞 José María Gallardo del Rey

　　吉他独奏

　　早在9岁那年，何塞-马利亚-戈拉多-德尔瑞便在西班牙的塞维利亚开始其演出生涯。从他的首场演出以来到迄今为止的艺术生涯，他已赢得了全世界乐评家和观众的赞誉和掌声。他的名字频繁出现在众多剧院的音乐会节目上，如巴黎的香榭里舍、维也纳音乐厅、蒙特勒的斯特拉文斯基会堂、马德里的国家大会堂和皇家大剧院、加利福尼亚表演艺术中心和纽约的卡内基大厅。

　　他是少数致力于发展室内音乐的独奏家之一。他对作品的演绎、技巧的运用和音乐的见解都大大超越古典吉他曲目的界限以及乐器本身的限制。他常常跨越不同的表演艺术领域展现自己的艺术天赋，如芭蕾、戏剧、歌剧、弗拉明戈及爵士。

　　他丰富的专业理论训练成就了他的作曲和指挥天赋。作为一名杰出的指挥，1990年5月他在日本指挥了大阪泰勒曼室内管弦乐团与帕可•德鲁齐亚（Paco de Lucia）首度合作演出的《阿兰胡埃斯吉他协奏曲》（Concierto de Aranjuez）。

　　他创作并演出了1992年西班牙世博会的展览馆官方电影《西班牙的决心》(Alta Definición desde España)。他担任一个七人室内乐团“武库” (La Maestranza)的音乐总监，该团主要演奏他的作品。他经常和著名女中音泰瑞莎-贝冈札 (Teresa Berganza)合作，并为她专门改编了大量的歌曲，包括从莫扎特到比才的歌剧咏叹调。

　　他曾受邀于1997年前往巴黎参加大提琴演奏家罗斯托波维契（Rostropovich） 70岁生日的庆祝演出，与梅纽因（Yehudi Menuhin）、朗帕尔（Jean Pierre Rampal）、小泽征尔（Seiji Ozawa）和埃尔顿-约翰（Elton John）同台。他于1995及1997年还曾与约翰-维廉姆斯（John Williams）一起参加了全球最著名的澳大利亚国际吉他节。

　　由于其卓绝的演奏技巧和表演天赋，何塞-马利亚-戈拉多-德尔瑞受邀参加世界各地许多吉他音乐会和交响音乐会的开幕演出。

　　在最新一版的《古典吉他》(The Classical Guitar)杂志，何塞•马利亚•戈拉多•德尔瑞被誉为“他同辈最杰出的结他演奏家”。

　　在纪念艺术大师罗德里（Rodrigo）百年诞辰的演出上，戈拉多-德尔瑞为观众献上了多场精彩的演出，以此方式表达对一代作曲大师的纪念之情。

　　由于其卓绝的表演和超凡的技术，他不断被邀请举行独奏音乐会以及与世界著名交响乐团合作。他曾经随许多交响乐团前往亚洲各地进行表演，足迹遍及香港、新加坡、雅加达、首尔、文莱、吉隆坡、台北、曼谷、马尼拉、河内和天津。在澳大利亚，他首演了塞恩斯伯里（Sainsbury）和博若飞（Brophy）为其专门创作的乐曲。

　　他还与许多极具影响力的指挥合作过，其中包括佛吕贝克-德布尔戈斯Frühbeck de Burgos）、 罗丝-马尔巴（Ros Marbá）、加西亚-阿森西亚（Garcia Asensio）、加西亚-纳瓦罗（Garcia Navarro）、菲利普-安德蒙特（Philippe Entremont）、雷蒙德-卡尔卡拉夫特（Raymond Calcraft）、利奥-布劳威尔（Leo Brouwer）、何赛-雷蒙-安西那（José Ramón Encinar）。

　　在欧洲，他与伦敦皇家爱乐交响乐团合作多场精彩演出；在布鲁塞尔，他参加了纪念罗马条约签定的音乐会演出。此外，他还在香舍丽榭剧院、斯德哥尔摩音乐厅及歌剧院、都柏林国家会堂举办音乐会，并与泰瑞莎-贝冈札在巴黎喜歌剧院同台演出。

　　在西班牙，戈拉多-德尔瑞也是马德里国家大会堂、纪念剧院、皇家剧院、马斯隆萨剧院和马祖拉剧院的常客，或独奏演出，或与乐团合作。例如马祖拉剧院他参与演出了西班牙国家芭蕾舞团新作品《阿兰胡埃斯协奏曲》。此外，他还受邀去美国举办个人独奏会和大师班。

　　他也是作曲家费尔南多-阿贝克斯（Fernando Arbex）钦点的吉他手，与伦敦爱乐乐团在伦敦完成了《托莱多协奏曲》（Concierto de Toledo）的录制。

　　由德意志留声机公司出版发行的唱片《树之语》（The Trees Speak），被誉为其职业生涯的颠峰之作。

　　2005年戈拉多•德尔瑞连手弗拉门戈吉他演奏者胡安•曼纽尔•卡尼萨雷斯（Juan Manuel Cañizares）共同上演了《手拉手》（Mano a Mano），演出足迹遍及伦敦莎德勒威尔斯剧院（Sadler´s Wells）、华盛顿大学、纽约卡内基大厅、大阪和东京。

　　2006年10月德意志留声机公司发行了他的第二张唱片“14 Maneras de echarte de menos”。在专辑中，他与笛子演奏家艾兹奎尔•科塔巴利亚（Ezequiel Cortabarría）合作演绎了阿斯特• 皮亚左拉（Astor Piazzolla）的作品。

　　曲目介绍：

　　乔治-比才（1838-1875）

　　《卡门》第一組曲

　　1．前奏曲及阿拉贡舞曲

　　2．间奏曲

　　3．塞吉第拉舞曲

　　4．阿尔卡拉的龙骑兵

　　5．斗牛士进行曲

　　法国作曲家乔治-比才，在父母培养下学习音乐，9岁时进入巴黎音乐学院师从齐默尔曼、古诺和阿莱维等人。在马尔蒙特的培养下，他成为一名出色的钢琴家。但他在作曲方面的过人天份，早在巴黎音乐学院时期已经开始崭露，17岁时写出了被视为天才之作的《C大调交响曲》，但是该曲直到1935年才被首演。1857年比才以罗马大奖荣获者的身份到意大利研习。

　　他最伟大的歌剧作品《卡门》，完成于1875年，于巴黎喜歌剧院首演，但并不成功。遭到沉重打击的比才，当时还经受着咽喉癌的痛苦，仅仅三个月后，在第33场演出后，身体欠佳的他就因为心脏病的发作而辞世，享年37岁。但令人不可思议的是，这部杰作不仅在后来受到了全世界观众的热情赞美，而歌剧中的灵魂角色，名叫“卡门”的西班牙吉普赛女郎，成为了西班牙纯粹的、永不屈服精神的永恒象征。

　　第一组曲由歌剧中的六个部分组成，包括：短小的、戏剧性的《前奏曲》，活泼的、三拍子的《阿拉贡舞曲》，长笛和竖琴迷人的《间奏曲》，《赛格迪亚舞曲》，巴松管为主的《阿尔卡拉龙骑兵进行曲》，以及著名的《斗牛士进行曲》。

　　华金-罗德里戈（1901-1999）

　　《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲

　　1．旺盛的快板

　　2．慢板

　　3．雅致的快板

　　华金-罗德里戈，出生在西班牙的巴伦西亚，3岁时就因白喉症导致双目失明，这也使他开始把人生的重点转向音乐。罗德里戈在巴伦西亚音乐学院接受音乐教育，后来在巴黎随保罗-杜卡学习，在创作方面他也受到了同乡，著名作曲家法雅的热切支持和鼓励。20世纪40年代爆发的西班牙内战使他失去了在巴黎的奖学金，他和他的妻子，钢琴家维克多利亚-卡玛，不得不凭借在法国和德国教授音乐和西班牙语来维持生活。直至1939年，他们才得以返回西班牙，1940年，罗德里戈的《阿兰胡埃斯协奏曲》在巴塞罗那首演，并取得了巨大的成功，为他赢得了世界性的声誉。

　　《阿兰胡埃斯协奏曲》1939年初创作于巴黎，是罗德里戈为吉他和乐队创作的第一部作品。其创作灵感来自于马德里南郊的一个名为“阿兰胡埃斯”的风景胜地，历史上曾为王室的宫殿，最初由菲利普二世在16世纪晚期创建，18世纪中叶由费尔迪南多六世重建。

　　根据作曲家的说明，第一乐章的“两个主题都充满热情的节奏和旺盛的活力，打破了音乐稳定的步调”，第二乐章“在吉他和独奏乐器之间展开对话（英国管，巴松，双簧管，圆号等等）”，第三乐章对“宫廷舞蹈的回忆，二拍子和三拍子的混合烘托了强烈的紧张感，一直到曲终”。他把这部协奏曲描述为“在阿兰胡埃斯花园闻到木兰的芬芳，听到鸟儿动人的鸣叫，泉水汩汩的喷涌。”

　　罗德里戈把这首协奏曲献给在创作过程中对他提供了很大帮助的吉他演奏家马沙。1940年11月9日，马沙与巴塞罗那乐团在加泰罗尼亚音乐厅合作首演了这部作品，指挥César Mendoza Lasalle。

　　1991年，西班牙国王胡安-卡洛斯授以罗德里戈“阿兰胡埃斯侯爵身份”，

　　他和他的妻子也被一同埋葬在与他一生结下不解之缘的“阿兰胡埃斯”的公墓。

　　法雅（1876-1946）

　　《三角帽》第二組曲

　　1．邻居之舞（塞吉地亚舞曲）

　　2．磨房主之舞（法鲁卡舞曲）

　　3．终场舞（霍塔舞曲）

　　La vida breve: Interlude and Dance

　　《人生朝露》间奏与舞曲

　　少年时期，曼努埃尔-德-法雅的梦想是成为一名作家，但在成年后他将承载自己梦想的容器转移到了音乐上。1899年法雅从马德里音乐学院毕业，1905年，凭借他的第一部名作也是唯一的一部歌剧作品《人生朝露》，法雅赢得了西班牙国家作曲大奖。这部剧仅仅只有一个小时，非常简短，大意是一位被抛弃的女子在她爱人的婚礼上痛斥情人的无情无义，最后自己也心碎而死的故事。剧中风格鲜明的舞曲和间奏曲，约占了乐谱的三分之一。

　　由于人们对本土艺术的漠视，《人生朝露》在当时未能得到出版或演出。1907年失望的法雅离开西班牙前往巴黎，在巴黎的7年生活中，法雅与杜卡、德彪西、拉威尔和佛雷结识和来往，并深受他们影响，尽管他倾向于印象主义音乐的风格，但是也从未丢掉深深扎根于他心中的西班牙民族风味。

　　第一次世界大战的爆发迫使法雅回到了马德里，富于西班牙民族特点的作品从此在他的笔下源源不断，先有1915年的舞剧《魔法师之恋》，又有1916年创作的管弦乐《西班牙花园之夜》。

　　芭蕾舞剧《三角帽》也是在其后不久创作的。作品根据风靡一时的西班牙作家阿拉尔孔的同名小说改编，小说的原型来自非常流行的民间故事“市长和磨房主的妻子”。在1905年时，这个素材曾经是法雅的新歌剧脚本的三个选择之一，三个预期的主题都被写在纸上，由移动纸片来碰运气，但当时被采用的是《人生朝露》，而《三角帽》则被扔进了火炉。

　　阿拉尔孔的遗嘱不同意把小说编写成歌剧台本，但法雅仍然希望把“三角帽”写成一部不用歌词的舞台作品。1916-17年，法雅开始了这部剧的音乐创作，由剧作家谢勒改编台本，于1917年以《市长与磨房主妻子》为名，并以哑剧的形式演出。知名的俄罗斯芭蕾舞团经理迪亚吉列夫到场观看，并被深深地吸引住了，于是请法雅将其扩大为一部完整的芭蕾舞剧，由他自己的舞团来演出。法雅为舞剧添加一些新的人物和扩大乐队编制等，因为哑剧的乐队仅有18人。

　　芭蕾舞剧《三角帽》原定于1917年首演，但是战争使计划一再拖延。战结束后，在1919年7月22日，伦敦阿罕布拉剧院星光熠熠的夜晚终于带来了舞剧《三角帽》的首演，由欧内斯特·昂塞尔梅担任指挥，帕布罗·毕加索任舞台布景和服装设计，莱奥奈德-马幸编舞。因为马幸的弗拉明戈老师推出演出，马幸同时还得在剧中演一要角。

　　莫里斯-拉威尔(1875 - 1937)

　　《波莱罗》舞曲

　　旋律、和声、节奏、音色、力度是西方音乐不可缺少的重要因素，所有这些因素也都表现在《波莱罗》中，但是拉威尔却以独特的方式，巧妙打破了这些因素之间常规的平衡。这部作品的扩大化、复杂化和令人难忘的旋律已经不再是作为整部作品中一个单一的曲调，它被

　　几乎没有变化的一再重复，直到结尾时才有变化。和声与旋律的发展如出一辙，同样是重复不变的，不光如此，节奏也是持续不变的（拍子和速度从头到尾也完全相同），两小节相同的节奏型衬托着旋律：tat rat-a-tat tat rata-tat tat tat tat rat-a-tat tat rat-a-tat rat-a-tat rat-a-tat。在《波莱罗》中，这个节奏单位不间断的出现了169次，直到结束的几小节才有所改变。

　　就像这些因素在这部作品中的消退一样，音色和力度的展开也呈现出不寻常的意义。乐曲从 pianissimo 的标记安静的开始，鼓声的轻轻敲打，使人联想到吉他的拨弦，主题在长笛的低音区引入，作曲家在这里使用了通过每次的重复和乐器的丰富的变化，增加乐曲的织体，比如使用不常用的管弦乐器如抒情双簧管等。全曲又仅仅三行乐谱铺呈发展至满页音符，音量从开始时温柔的“pianissimo” 渐进至宏大的“fortissimo”结束。

　　整部作品的构思是很有革新性的，但从本质上看又非常简单。拉威尔1931年在给自己的朋友乐评家卡尔沃可勒西（Calvocoressi）的信中说：“这只是一次非常独特和有限的尝试，人们不应去猜测作曲家企图获得超出或者有别于这首乐曲实际可能得到的任何东西。这部作品……完全是由没有音乐的乐队织体构成的——一个漫长的、逐步发展的渐强。主题不具有任何创新意义，只是寻常的西班牙-阿拉伯风格的民间音调而已。”

　　《波莱罗》是拉威尔计划写给俄国著名舞蹈家伊达鲁宾斯坦夫人的舞团的舞曲。起初曾考虑用阿尔贝尼茨钢琴曲集中的乐曲改编而成管弦乐曲，几经考虑之后，拉威尔最终还是决定亲自创作。

　　虽然如此，初次试演后，拉威尔却告诉他的朋友们，他自己对像这样一个特殊的作品想要在传统的管弦乐保留曲目中占有一席之地，持有怀疑。可事实立刻证明了，他的想法是多么的错误！观众并不认同他本人的看法，作品在首演后立即获得了巨大的成功，邀请拉威尔担任指挥的信函如雪片般涌来，直到今天《波莱罗》仍然是世界各大管弦乐团广受好评的保留曲目。

　　1928年11月22日，伊达-鲁宾斯坦舞团在巴黎歌剧院首演了《波莱罗》，由尼金斯卡编舞，贝努瓦任舞台设计，斯特拉拉姆指挥。