世界音乐论坛3 II：音乐传统的可持续发展

　　世界音乐论坛3 II：多样的音乐——音乐传统的可持续发展

　　时间: 10月13日星期六14:30—16:30

　　策划： 休布•希普尔斯

　　会议主席： 休布•希普尔斯

　　简介

　　这一单元会议的目的在于通过针对非物质文化遗产的讨论获取诸多重要观点，同时探索实用的办法来保护濒危的音乐形式。

参会人员在音乐的各个方面有着丰富而迥异的背景，包括：民族音乐学、音乐教育、作曲、音乐产业以及艺术政策等。每一位与会人员将从自己的专业角度和掌握的专业知识出发，集中讨论影响音乐传统可持续发展的主要障碍，并形成一份整合的方案拯救那些濒临灭绝的音乐传统。

　　背景

　　到目前为止，很多音乐文化保存的基础工作得以实施。非政府组织已与当地社会共同合作保护当地的音乐。民族音乐学家以文字和录音的形式记录了数以百计正在消亡的传统。音乐教育者将传统音乐加入了课程。各国政府也希望保持其文化特征。音像业、传媒以及节庆活动在向世界传播音乐方面，起到了关键性的作用。

　　尽管这些工作都很有价值，但是并不一定打下了夯实的基石，能使各种音乐形式作为一种完好鲜活的传统得以留存下来，而在许多人看来，这正是将独特风格和流派的本质（无论是显而易见的还是暗藏的本质；无论是有形的还是无形的本质）保留下来的关键条件。

　　

　　目标

　　讨论小组将在考虑以下五个关键领域及其相互作用的基础上，探讨国际音理会是否有可能形成一种更广泛、跨学科的方案：

　　 音乐的内容和结构；

　　 社区、背景环境和观念；

　　 音乐家的生活及其培训；

　　 基础设施和法规；

　　 听众、媒体以及市场。

　　此外，讨论小组还将考虑是否有可能创造一种样板，用来保存案例研究中正在发生变迁的音乐，从而使得国际音理会与世界各地的音乐家、社区、文化组织、非政府组织、院校、基金会以及政府共同合作，形成具体的行动方案。通过这种方式，国际音理会可以在保护非物质文化遗产、抵制音乐多样性的快速消失方面，起到关键性的作用。

　　休布•希普尔斯

　　会议程序：

　　本单元会议主要是对以上提到的主题进行探索，演讲人有：

　　 陈哲

　　 约翰•德鲁芒德

　　 娜拉•F•马塔

　　 查尔斯•纳基蒂•欧拉沃

　　 乌基斯•普劳林斯

　　 拉蒙• P•桑托斯

　　 萧梅

　　 菲蒂•兹贡达

　　 休布•希普尔斯

　　陈哲的演讲题目是《“土风计划”的山村实践》；约翰•德鲁芒德将就培养创造力及尊重历史展开演讲；查尔斯•纳基蒂•欧拉沃将从肯尼亚的视角审视音乐多样性；乌基斯•普劳林斯将针对在本土保护当地文化及其多样性的题目进行演讲；拉蒙•P•桑托斯则以亚洲的视角看待音乐全球化及其含义；萧梅将从中国田野工作的视角进行探讨；菲蒂•兹贡达将谈及介于灵感和新技术发展之间的音乐创作；休布•希普尔斯则将尝试把这些不同的观点串联起来，从而为具体行动方案的形成创造条件。在国际音理会的网址上可以搜索到以上论文的节选内容。

　　

　　框架

　　在变迁背景下的音乐文化的五个关键要素

　　音乐的内容和结构

　　这一领域着眼于音乐形式、音乐团体以及是如何组织起创造力的具体方面。这些方面及其变化为世界上许多传统做了很好的引证。一个世纪以来在这个领域里进行了许多民族音乐研究（现在越来越重视过去20年发生的变化）。当这个领域中的许多现存资料在与以下领域互相参照时，就更增加了濒危非物质文化遗产的重要性 。

　　社区、背景环境和观念 这一领域审视音乐传统的社会和文化背景，这也是自上个世纪60年代以来民族音乐学的研究重点。社区基础、音乐家之间的相互作用以及为音乐家指引方向的基本社会准则和态度（观念）属于这个领域。这其中包括对几乎所有音乐的留存都至关重要的美学、宇宙论以及对声望的感知。这一领域还研究保护文化多样性的明确及隐含的方法，同时对诸如偏见、种族主义、污名、教条、局限性的宗教态度以及剽窃等障碍进行研究。

　　音乐家的生活和培养 学习和传授音乐遗产发挥着十分重要的作用，它使音乐遗产得以作为一种鲜活的传统而留存。这一点得到越来越多人们的共识。然而，在这个领域中几乎很少有相关的研究，特别是欠缺关于以下方面平衡的研究：即音符认识与听力学习之间、整体研究与分析研究之间、非正规培训与学院培训之间、学习和教学技艺的当代发展与教学如何联系传统研究、真实性研究和背景研究之间的平衡。这些问题无论是对社区层次的活动，还是对院校化职业培训的最高层次而言，都起着重要的作用。同时，还将详细审视创造性音乐家的现实生存状态，包括从终身职位、多重职业和自由职业分别获取报酬的问题。

　　基础设施和法规 这一领域主要与音乐的“硬件”有关：演出、作曲、练习以及学习的场所，这些对于音乐的生存至关重要；以及创作、合作、学习及传播的虚拟空间。这一领域还包括基础设施的可利用性和/或乐器及其它个人用品的生产。还将研究法规有益或不利于音乐遗产兴旺的程度，包括艺术家的权益、著作权法、声音限制、限制艺术表达的法律以及具有深刻挑战性的环境，如极权主义制度、贫困、内乱、战争或者音乐或人民被放逐。

　　听众、媒体以及市场 大部分音乐家及音乐风格的生存都依赖于社区、听众和/或市场。在过去的100年里，音乐市场越来越多地利用了录音、广播、电视以及互联网（如Podcasts, YouTube, MySpace等网站）。与此同时，在内外因素的影响下，许多声音及现场音乐的传递方式发生了改变，从而产生了大量的新型演出形式。在这一背景下，市场就被认为是听众（包括录音制品的消费者），以及“购买”艺术产品的资助人、赞助商、基金组织以及政府。这一领域对于本项目至关重要，既能支持社区中的音乐，又能发展新的听众。这一领域与其它领域紧密相关，特别是社会背景、声望以及基础设施。