评论：《金面王朝》 中国秀的探索之路

　　秀是什么？

　　中国秀又是什么？

　　80分钟的演出中，有20多个色彩各异的舞段；表演中，有舞台特技，有杂技，有服饰表演，有优美的音乐、有或抒情或激昂的舞蹈，有情节、有人物；在2000多平方米的主舞台上，有亦真亦幻的舞台灯光，变幻莫测的舞美效果，有360度翻转舞台，洪水在舞台上真实暴发，有水中台，有全国最大、上下行程达14米的升降台；在N+N环绕剧场音效中，有雷、电、霹雳，有人声，有呐喊……

　　这就是秀，一种将舞蹈、声、光、电、水、火、特技、舞台等多种艺术门类融合为一体的新奇表演形式。

　　这就是中国秀，大型原创精品秀《金面王朝》正在探索的一条创新之路。

　　探索者

　　早在几年前，中国秀就已经初现雏形，无论是张艺谋的印象系列，上海的《时空之旅》，北京的《功夫传奇》，还是深圳华侨城集团在民俗村的《绿宝石》、《龙凤舞中华》《东方霓裳》等，都已经吸收了国内外“秀”的表现概念，但“印象”系列偏重于实景的运用，《时空之旅》，《功夫传奇》一个是杂技，一个是功夫，华侨城自己的几大演出项目也都有不同的侧重。如今的演艺界，无论是电影还是舞台艺术，都在探索一种新的表现形式。对于已经在华侨城集团做了十几年演艺工作的林树森等人来说，他们急需要寻求的，是一种能够极具综合性的、能够超越过去的演出契机。达到这一目的首先是主题的选择，要有空间，有强烈的包容性和可再塑性。

　　林树森是国家一级舞蹈编导，也是有着多年演艺策划经验的著名导演，《绿宝石》《东方霓裳》等都是在他的带领下完成创作的。2003年，他在成都出差时，看到了远古文明遗址“三星堆”。在那里，面具、青铜人像、金杖，远古文明的失落与神秘都给了他无穷的想象与启迪。“中国的、具有历史承载的、无法定论的神秘文化是人们最感兴趣的，”林树森说。“冥冥之中，我已经决定把我所看到的，以及灵感用“秀”这种综合性很强的形式把它表现出来。只有‘秀’，能够不拘一格表现创意、能够和各种软硬件紧密结合，从某种意义上说，‘秀’是综合性和表现力较强，最具有创意的一种艺术表现形式。这更符合我们追求创意创新的原则，因为我们的终极目标是市场。”

　　2004年夏，剧本初步完成。2004年底，北京欢乐谷决定搞一次剧本投标时，《金面王朝》应运而生。一个具有开创性的中国秀的初步意向就此诞生。

　　“当机缘巧合时，大家就应该放开手搏一下，用自己十几年的演艺经验，对“秀”的诸多感受和感悟，探索出一种舞台表演的新模式，探索出中国秀的发展道路。”林树森说。

　　开拓者

　　“在简单中寻求突破，在共性的基础上寻找个性”，是《金面王朝》创作剧组为《金面王朝》定的方向。这其中，最关键的是创意。

　　北京是中国的文化艺术中心，其演艺形式包罗万象，精品迭出，在深圳的十几年演艺经验能否在北京立足、生根？如何能让“金面”脱颖而出？既能满足北京大众、旅游市场的需求，又能得到专业人士的认可，还能满足一定的商务需求？经过反复推敲，剧组决定，通过一个简单的故事情节，用最具突破性的、现代的、最先进、最时尚的表现手段，突显中国的神秘文明，表达人类最基本但又最细腻的情感——爱与和谐，人与人之间的爱与和谐、人与自然、人与动物之间的爱与和谐。

　　于是，便有了带着面具的金面女王与蓝面王在战争中的相遇，在锻造神树时的相知、在花前月下的相恋、在洪水中的诀别；为了解救家园，女王幻化为太阳鸟，在家园和平后，鸟与人又重新在一起的感人故事；有了面具、金杖、通天神树、太阳鸟、祭祀、母系、父系等这些中国文明的文化因子。

　　主题既定，表现形式便成为重中之重。首先，导演组决定开创国内先河，把《金面王朝》打造成中国剧场艺术的精品，为《金面王朝》量身打造一个多功能剧院。此建议得到了具有远见卓识的华侨城集团领导的支持，2007年7月13日，北京华侨城投资两亿元建造的国内一流，功能先进的华侨城大剧院正式投入使用。

　　在剧院内部舞台设计上，剧组也一再地突破常规，比如战争那一场，创作组在主舞台上设计了一块长16米，高7米的360度翻转舞台，使金面士兵和蓝面士兵在360度翻转台上激烈酣战，让观众在变幻的舞台灯光下，在战鼓、硝烟、呐喊声中感受最震撼的惊奇。同时在战争的开端，通过LED屏，幻化出一个小女孩奇异的梦境，夜空中，一双神秘的眼睛，将观众带进了奇异的时空……“这一场的场面壮观，一气呵成，大翻板等很多创意在国内都是领先的。”林树森激动地说：“我们的目的是要打造富有有中国特色的、剧场艺术的精品晚会。”

　　而就是这一块翻转舞台，却历尽了创作组整整两年的时间，无数次的设计、无数次的磨合，无数次的试验，当最终这块重达30多吨的翻板在舞台上终于成功使用时，剧组与解放军总装设计院的设计者们无不激动地高声欢呼。

　　洪水暴发是《金面王朝》的又一大亮点。水，在诸多的演出及秀场中多次使用过，但为了表现真实再现洪水汹涌而来的场景，设计者在舞台、耳台、观众席等地方设置了一套先进的水系统，在惊天的霹雳声中，洪水突然来袭，数百吨水轰地从舞台、耳台喷泻而出，与整体的布景相互烘托，让观众如临奇境。紧张之中，洪水已经灌到了第一排观众席，惊叹间，女王幻化为一只太阳鸟从洪水中冉冉升起，人们无不感叹唏嘘……

　　再度创意

　　创意，不仅是一个简单的形式上的创意，还体现在更多的细节上。

　　在桑田一场中，柔美的舞台灯光和参天古榕首先呈现给观众的是抒情愉悦的生活场景，在丁丁冬冬的音乐伴随下，舞台前端，两块长长的舞台板慢慢拉开，一溪潺潺碧水出现在观众眼前，溪水映照下，桑田碧绿、桑女窈窕。在鸟语花香中，一只蚕茧从高空中自由地舒展着缓缓降生，带来生命的美丽与自由，人们欣喜地围着它舞蹈。这一细节，实际上是用一种显微镜的眼光来阐释生活，抒发生命的自由、生活的幸福。

　　硝烟过后，在2000多平方米的主舞台上，缓缓升起目前国内最大、上下行程达14米的升降舞台，舞台上方，是一个巨大的牢笼，失败的蓝面士兵被一个个关押进去，面对金面女王，蓝面王仍旧非常不服气，女王威严地一挥手，蓝王所在的舞台下降，牢门大开，他也被关进了牢笼，和被俘的士兵一起，被一号台送入舞台下，留给观众的是一只只不愿屈服的手……

　　在月下那一章中，为了表现蓝王和女王缠绵的爱情，在柔美的音乐铺垫以及幽蓝的舞台灯光下，从舞台两端缓缓伸出两座桥，女王和蓝王在桥的两端深情相望，遥相呼应，桥下，青年男女们也在相爱，此时的爱情是那样的纯洁和高贵。这些颇有创意的舞台机械的应用，把舞蹈语言所不容易表达的情感，巧妙地、淋漓尽致地表现了出来，舞台的表现形式也更加丰富。

　　“很多的创意想到容易，做到却很难，翻转台的磨合，水系统能否在需要的时候巧到好处的得到应用，这些都需要我们一遍遍地试。在庆典一场中，为了让衣饰更加突出，有20多个穿小鸟服装的女孩子身上都穿着细细的金钢丝，在排演的时候，一些钢丝扎进了演员的胳膊里，现场导演组的人们亲自上台去给她们拔出来……

　　同样的细节在通天神树的锻造、女王幻化成太阳鸟等章节中，都有所体现。每一个细节都需要所有的演员在舞台上一遍遍地演，一遍遍地对。

　　前行者

　　7月13日，《金面王朝》首先对国家资委进行了首场慰问演出。在演出中，一千多名观众面对着目不暇接的场景变换，亦真亦幻的舞台灯光，恢弘壮阔的场面，都感觉到眼睛不够用，很多人不停地鼓掌，很多人甚至只顾得看，忘记了鼓掌。演出结束谢幕的时候，面对观众的热情，很多演员都哭了，因为这是他们历经两年辛苦后的首次奉献。

　　“我们不敢说《金面王朝》就是领先的，但我们敢说，《金面王朝》愿意做中国秀的先驱者，它的最大突破就是把剧场与剧院紧密结合，把有些专业演出中不能用的手段我们都用到了，在主题允许的情况下，给观众一个感官上的享受。它是我们这一群人敢于挑战自我，虚心接受各种艺术门类的精华并敢于创造的结晶。”演出后，总导演林树森满怀深情地说。

　　纵观《金面王朝》，可以说，在目前的演艺界，别人有的它有了，别人没有的，它也有了；别人能做到的，它做到了，别人没做到的，它也做到了；别人不能实现的，在集团领导的高瞻远瞩和北京华侨城班子的亲切关怀下，凭着华侨城集团的实力，凭着华侨城演艺人的执着追求，想办法实现了。

　　林树森导演感慨地告诉记者，在《金面王朝》的创作过程中，他体会最深的是：创意是成功的关键，市场是成功的主导，专业的、高端组合的团队是成功的有力保障；硬件、资金等是实现创意的基本条件。当天时、地利、人和时，就有了《金面王朝》，有了导演创意的实现。《金面王朝》才刚刚开始演出，它将继续走下去，接受观众、接受市场的考验。