孙麒珺评天堂口：吴宇森 张震 谁该更恨陈奕利

　　《天堂口》真是看得人百感交集，一时之间不知道到底是同情吴宇森多一点，还是同情张震多一点，陈奕利以毁人不倦的超强姿态一下子打击了两大经典——至少一个是经典，另一个肯定可以成为未来的经典——用铁一般的事实告诉大家，不管你是谁，想要撇清跟烂片的关系，那绝对不能够！

　　说昆汀·塔伦蒂诺是吴宇森亲手带出来的导演都比说陈奕利是他带出来的导演靠谱儿！《天堂口》无疑丝毫没有触及吴宇森电影的精髓，也没有学来吴宇森导演功力的精华，不论是表达方式，还是故事本身。

　　作为监制，吴宇森对于导演陈奕利的提拔可谓有目共睹。放任媒体将此片称作《喋血街头》的翻拍版，看得出陈奕利急于向吴宇森致敬，就像当年吴宇森出师后急于向张彻致敬，如果陈奕利能够像索德伯格拍《善良的德国人》一样彻底还原自己心目中的经典，那么模仿也是值得表扬的，否则当致敬变成了一种模仿，一部电影将彻底失去自己的光彩。在枪战的场景里，即便摆明了在向《英雄本色》致敬，只勉强算是学到吴宇森的暴力，而丢了美学。

　　虽然陈奕利本人始终否认《天堂口》是《喋血街头》的翻拍，但是谁都知道这个“翻拍”是本片最大的噱头，甚至远远超过张震，吴彦祖，杨佑宁，刘烨，孙红雷几大男星的合作。人们很期待看到当年的梁朝伟和张学友那样充满激情的表演重现在几位当红小生身上，期待影片重现一个乱世下英雄草莽都无处容身的荒凉时代，期待画面给观众将暴力美学重新演绎的视觉感受，对于打着吴宇森旗号的电影来说，这些期待完全理所当然。而失望也显而易见。陈奕利镜头下的乱世没有一点兵荒马乱的气氛，大时代里小人物本身注定的悲剧性自然无从显露。吴宇森最擅长的兄弟情深，往往深到外国人看起来暧昧不明，受西方文化教育的陈奕利显然不会让观众有此类误会，大刚，小虎，阿峰之间的感情，深的时候也看不出借钱为对方办喜酒的情义，反目的时候也没有要亲手杀掉好友的悲凉，从头到尾平淡如水，唯一受到精神煎熬的阿峰也更多的是因为个人是非观跟大刚不同。《喋血街头》里的每个人都是被命运和时代推到了那一步，自身带有深深的无力感，而《天堂口》里的每个人都是自己选择了各自的路，看不出任何时代的影子。

　　看过《吴清源》的人都惋惜张震未能凭此片夺得金马影帝，而当日颁奖典礼上蔡康永的发言也让观众相信，要是《吴清源》此刻重新参赛，大会评委们会毫不犹豫地从郭富城手里抢回影帝奖杯送与张震。一个从来就是高姿态的大明星，一个连搞笑都只在王家卫和刘镇伟电影里的艺术青年，一个从出道就被评论界青睐有加的天赋演员，居然就这样突兀地出现在《天堂口》里，演一个莫名其妙的杀手，爱也看不出来很爱，恨也看不出来多恨，且不论爱恨都毫无理由。观众本以为舒淇扮演的露露是兄弟反目的原因，毕竟英雄难过美人关，虽然俗套但也合理，谁知演着演着洪哥说道，“一个十几年来天天想杀我”——原来还不是为了露露！观众完全不知道这兄弟间到底做的是什么戏，恨由何而来。

　　张震说过，马克这个角色是为他量身打造的，除了他的30年代扮相依旧俊美，看得出西装是为他量身订做，实在看不出这个角色到底哪里为他量身而度，少有的台词并没有让马克更冷酷阴郁，反而成了本片唯一的笑点，一部黑帮片，几个小混混，居然说满嘴文艺腔，马克嘴里说出来“这就是我的命”，非但没有一点乱世下感怀身世的伤感和凄凉，反而搞笑得很，到了后面他说“这才是杀手”时，这个角色的荒诞简直登峰造极，向小马哥致敬的角色名字和杀人动作，看起来都是那么的不伦不类。本来吴彦祖的表现也不值得表扬，可是因为剧情的大开大阂基本都呈现在阿峰身上，他“卖力”的演出倒也不显得怪异，杨佑宁的表演是一贯的随意，孙红雷和刘烨的表演则看得出精心设计的痕迹，张震在《天堂口》里则完全没有找到感觉，既不随意，也没有很克制，耍帅也没耍到让观众心悦诚服认为他可以媲美小马哥，陈奕利对于角色塑造的单薄和牵强都集中体现到了他一个人身上，让张震在《天堂口》里做作涂得一塌糊涂，矫情得无以复加。陈奕利一个人的漫不经心就摧毁了杨德昌的启蒙，王家卫的包装，侯孝贤的打磨，经过诸位大导演之手成功确立高姿态的艺术片男星张震，终于有了自己的烂片代表作！