“明星话剧”票房火爆 炮轰惹争议(组图)

《西望长安》最大的卖点就在于葛优的参与

《西望长安》最大的卖点就在于葛优的参与

陈佩斯主演并制作的《托儿》当年演出时很受欢迎

陈佩斯主演并制作的《托儿》当年演出时很受欢迎

冯远征炮轰“明星话剧”引来讨论

　　有业内人士指出，中国话剧热其实自1983年以后就已经开始退潮，能在市场上运作、赢利且有影响力的话剧，仍然是明星话剧。由此看来，明星话剧为中国话剧的繁荣和升温似乎贡献良多，但近日随着冯远征“炮轰明星话剧”的言论见诸媒体，明星话剧的利弊讨论开始大范围展开，那么“明星”对于话剧，究竟是利还是弊？全国各地出现的场场爆满，一票难求的话剧票房现象，是真热还是虚火？

　　借话剧百年之光，广州的话剧市场似乎也出现了一阵热潮。从6月在广州演出，如今在北京三个版本一起演的黄磊、袁泉、何炅、谢娜版《暗恋桃花源》，再到本月31日和9月1日即将到穗演出的葛优版《西望长安》以及初定于下月底来广州、赖声川导演的由阿雅、谢娜等主演的《这一夜，Women说相声》……今年所有的话剧“热闹”现象似乎都与“明星话剧”联系在一起。而另一面，则是广东本土话剧院团的作品“冷寂”的状况，据说某专业院团公演的时候，台下的观众还没有台上的演员多！其实不光是广东本土院团的话剧观众不多，公演困难，其他省市院团的优秀话剧也一样面临着观众寥寥、无法赢利的状况，如同业内人士指出的，中国话剧热其实自1983年以后就已经开始退潮。即便如北京人艺这样的国家级院团，出品也都并非部部能热，而且，能在市场上运作、赢利且有影响力的话剧，仍然是“明星话剧”。由此看来，明星话剧为中国话剧的繁荣和升温似乎贡献良多，但近日随着冯远征“炮轰明星话剧”的言论见诸媒体，明星话剧的利弊讨论开始大范围展开，那么“明星”对于话剧，究竟是利还是弊？全国各地出现的场场爆满，一票难求的话剧票房现象，是真热还是虚旺？我们不妨多方面来分析看看。

　　市场效益：40台明星话剧票房火爆

　　国内“明星话剧”这一概念的出现，大概得追溯到1998年姜文主演的话剧《科诺克医学的胜利》。但真正把“明星话剧”这一概念完全市场化并取得持续成功的，恐怕还得数上海著名主持人叶惠贤。2001年，叶惠贤推出全明星版的话剧《霓虹灯下的哨兵》，聚集了倪萍、尚长荣、廖昌永、黄豆豆等京沪影视和戏剧界的10多位明星，在上海大剧院演出一炮打响。之后，叶惠贤一发而不可收，相继推出明星版《家》、明星版《雷雨》等，孙道临、奚美娟、濮存昕、潘虹等大牌明星悉数被邀请至这些剧中扮演角色。2005年，明星版《雷雨》巡演全国，在广州演出的时候，掀起了前所未有的话剧风暴。对此，叶惠贤在接受本报记者采访时曾非常肯定地说：“明星就是上座率！”

　　叶惠贤这一“明星话剧”的成功运作模式，被很多演出单位、演出公司竞相仿效。同在2001年，陈佩斯主演并制作的《托儿》在北京首演。几年来，他制作了三部话剧《托儿》、《亲戚朋友好算账》和《阳台》。加上今年葛优主演的《西望长安》，夏雨、高圆圆主演的《艳遇》，黄磊、袁泉、谢娜、何炅全明星阵容的复排经典话剧《暗恋桃花源》等，从2001年至今，共有近40台“明星话剧”产生和出现。

　　其市场效益如何，这里有一组数据可以说明：《托儿》、《亲戚朋友好算账》和《阳台》共演出360多场，观众人数达40多万；袁泉等众多明星出演的《暗恋桃花源》在全国巡演90余场，大受欢迎，其中，在上海大剧院的4场演出创下了开票3小时销售达95%的纪录。在北京保利剧院进行的第三轮演出，回头客就占了30%。在不到一个月的时间里两进深圳大剧院且场场满座；《西望长安》如今已进行第三轮巡演，票房在全国一路飘红……从以上种种来看，若单以市场来论，明星话剧的确吸引了大批观众走进剧院。不仅如此，“明星”的身份还拓展了观众群，吸引了很多从不知话剧为何物的观众观看话剧，《暗恋桃花源》在广州演出的时候，不少观众都表示自己是第一次看话剧，并且才知道“原来话剧这么好看，下次有话剧的话一定再看！”。

　　艺术质量：明星话剧导演剧本都过硬

　　但明星话剧在创造高票房的同时，其艺术性也在受质疑。但其实仔细分析，明星话剧基本上都建立在经典剧作的基础上，并由名导坐镇，如果一定要质疑的话，大概就是演员的功力和火候问题。

　　分析一下明星话剧就会发现，无论是叶惠贤的明星话剧系列《霓虹灯下的哨兵》、《家》还是《雷雨》，剧本都是复排的经典之作，而且执导的均为著名导演陈薪伊；《暗恋桃花源》是二十年前的话剧经典之作，导演赖声川只不过重新排了个明星版，合作的也是国家话剧院这样的专业院团；《西望长安》是老舍先生的名作，上世纪50年代就已被搬上话剧舞台，如今导演是娄乃鸣，底子是全总文工团。而且观众也有一定的判断力，《暗恋桃花源》能在北京持续演出，并在不到一个月内两进深圳，甚至有30%的回头客就说明，明星话剧在艺术质量上，是有保证的。在舞台、灯光、服装和道具上，这些话剧也并不因为有明星加盟而偷工减料，全都一一做足，并且力图能够突破，《雷雨》中创意性的雨、《暗恋桃花源》中如诗如画的桃花源布景等等，都说明了明星话剧在艺术的追求上，与职业制作无异，而且事实上也就是职业班底的制作。

　　当然，必须承认，在表演上，由于大部分明星并非职业受训的话剧演员，加上明星话剧往往要迁就演员们的档期和他们在影视方面的“正职”，因而表演上难免有火候不到之嫌。如《暗恋桃花源》中谢娜和何炅首演时所受的批评，《西望长安》中葛优首演时受到的质疑等等。但大家容易忽视的一点就是，这些“明星”本身很多都是话剧演员，只不过由于话剧的萧条将他们抛进了影视的洪流之中，在影视表演方面成名之后重返舞台的时候，他们原本的身份就被忘却了——葛优原本就是全总文工团的演员，黄磊迄今都是中央戏剧学院的老师，濮存昕是人艺的顶梁柱、当家小生，冯远征在回人艺排了《全家福》之后开始批评明星话剧是“拉长的小品”，对专业话剧创作不利，但他自己，同样是一个因为电视剧而成名的影视明星。

　　利弊之争：明星演员有助推广话剧

　　不可否认，明星话剧也存在着很多问题，如上面提到的演员因时间仓促和本身表演功力欠缺。但这一问题，随着明星本身对话剧的尊重以及不断巡演和磨合是可以得到改善的，明星话剧曾经因为明星们总有着各种各样的片约以及主持活动等等而导致这不可能是一个固定的组合，而且话剧的报酬与影视相比实在太过微薄，因而不能长期吸引明星“为艺术牺牲”。但明星们大都将话剧表演当作表演的最高境界，将话剧舞台当作最好的“演技回炉”之所，并且话剧与观众直接交流的感觉也是影视表演所不能提供的，因此越来越多的明星开始认真投入到话剧的排练中，并愿意巡演，原来“排完即散”的现象已经越来越少，《暗恋桃花源》各种版本要在今年演100场，《西望长安》已经三轮巡演就是例子。

　　既然市场和艺术都可值一提，我们的圈内人也就没必要将明星话剧变成“炮灰”。明星话剧的确无法拯救话剧市场，但也不可单凭这句话就将它拒之千里，更何况，那么多的专业话剧院团的存在，也并不能够挽回话剧衰落的颓势，何必要与明星话剧为难呢？

　　事实证明，明星话剧发展到今天并谋求出一片市场，而且不少话剧院团本身的演员投入影视之后再回炉到话剧之中参与“明星话剧”的制作，对于院团本身的话剧推广和制作也有着极大的推动作用。它并非话剧市场的洪水猛兽。尽管它在宣传炒作、表演手段和演员基本功等诸多方面或许还存在大量的问题，但作为当今文艺环境下产生的话剧创新或者话剧探索的一种新形式，我们不宜一味否定它，并一定要将其置之于死地而后快。就像电影里有文艺片和商业片之分一样，文艺片有文艺片的路子，商业片有商业片的套数，如果总拿“文艺片”的标准去衡量明星话剧这类“商业片”，那就没有什么意思了。而且，以“明星”来推动一个剧种和一个艺术种类的繁荣，原本就是一个非常好的促进力。

　　但有人肯定会说，部分观众买票看话剧，其实是冲着明星去的，长期下去，就形成“非明星不看”的市场状态，将来某些话剧如果请不起或者请不到明星，就对观众失去了吸引力，反而对话剧的普及有影响。这实在是外行的话！明星话剧本身具有强烈的逐利性，就像电影市场里的商业大片一样。这么多年来，电影的商业片毁坏了电影市场吗？好像并没有，而是在一定程度上繁荣了中国电影。话剧也如此，一个经历百年的艺术形式并没有那么脆弱，被明星话剧轻轻撞了一下就要分崩瓦解！什么时候，话剧普及了，就像越剧表演艺术家茅威涛说的“什么时候进酒吧的人也听越剧了，越剧就繁荣了”一样，什么时候酒楼餐厅也开始演话剧了，专业话剧、明星话剧、业余话剧全都兴旺起来了，中国话剧也就有救了。