内地电影票房榜7月上：《变形金刚》开局近亿

　　搜狐娱乐讯　（文/五明）火热七月如期而至，内地电影暑期档正在酝酿汹涌气势，准备轮番祭出热浪，当然，一切还得按部就班地来。 7 月第一周，《女人本色》与《南京》中低调入市，市场还处于蓄势待发的起步状态，第二周，《变形金刚》杀入市场，暑期档仿佛 F1 方程式赛车轰然抢出跑道，迅速开到高位。影院人头攒动，观众数量激增，令人慨叹第一波高潮竟然如此激越。

最后一轮献礼

　　六、七月之间，共有三部电影庆祝香港回归十周年。《老港正传》透出个体史诗的野心，力图向《阿甘正传》靠拢，虽然显得用力过猛，但演员的精彩演出仍算出色。《每当变幻时》属于典型的港片模式，用小人物的生活状态贴近历史，时代风云痕迹不重，更显小巧温馨。《女人本色》以纯女性的视角区别前面两部作品，三位香港女性的商海沉浮和情感经历浅浅点出出历史的脚步，角度颇为新颖。这三部影片题材风格各不相同，涵盖层面颇为宽广，基本达到了意识形态宣传的效果。

　　《女人本色》目标观众锁定都市女性，投放 80 个拷贝加上 100 多块数字银幕，放映规模较小，考虑到《变形金刚》即将出场，发行方的决定是明智的，影片首映周末票房 115 万，投入和产出比例并不算低，也颇得女性观众肯定。《女人本色》改编自香港财经小说家梁凤仪作品《心涛》，创作基础较为扎实，导演黄真真之前拍过《女人那话儿》，敏感话题加上先锋姿态于是成为话题焦点，而《六楼后座》则是小巧精致的青春片，勾勒出当代香港年轻一代的粗略线条，但这部《女人本色》则显得中规中矩，不管是导演手法还是演员掌控都没有任何突破，甚至有点老气横秋的感觉。黄真真完成了导演任务，但只是完成了而已，用“麻麻哋”这个粤语口头禅也许更适合概括它。

　　不管是《老港正传》还是《女人本色》，都陷入了为历史而历史的误区，从 1997 年到 2007 年这十年内发生的重大时事，都想尽量塞进影片，自然有很多情节会显得突兀，人为痕迹过重，比如九叔死去，杜林死去，还有乐乐，学枫等等的死（乐乐的死是硬伤，香港并没有儿童因感染非典病毒而死），女主角成在信身边的亲友逐个去世，这种情节设置很难说服观众，为了塑造坚强不屈的女强人，也不必搞得这么悲壮，电影又不是长篇连续剧的时间容量。十年，只是历史轨道上极其微小的刻度，但一个人的十年却屈指可数，既然影片以女性个体的成长为主线，更应该以人物为核心发展剧情，让历史退为点缀，这样才能真正说服观众，这一点倒应该好好学习《 20 ， 30 ， 40 》。至于 OSIM 按摩椅和王老吉凉茶的频繁出场，更把这部所谓女人史诗搞得铜臭味十足，若还想挖掘点正面的意义，只能说它们至少让影院里的观众笑出了声。

《南京》：每个中国人都该看

　　7 月 7 日，纪录片《南京》开始在北京、上海、广州等主要城市的院线上映，首映周末票房 50 多万，作为一部严肃的、几乎没有商业元素的纪录片来说成绩已经不错，而纪录片属于长线运作的片种，这部影片的单周票房应该都不会太高，但它能像星星之火一样，慢慢累计出优异的成绩。

　　《南京》制片人是美国在线副总裁泰德·莱昂西斯，投资 200 万美金并不是什么大数目，但用这笔钱纪录下让人泪流满面的历史，以此触动日渐淡漠的现代人，足以令人敬佩。口述历史是近年来出版业的热门出版物，其真实感和参与感是其它作品不可复制的。《南京》同样采取口述实录的方法，再现几位外国人在 1937 年 12 月到 1938 年 2 月之间亲身经历的一切，历尽沧桑的老人坐在镜头前回顾往事，在影院昏暗的空间中，观众仿佛也穿越了时空，亲身翻开历史的时空，这是纪录片真正的力量。估计影院也只有在放映《南京》时，才会有肃穆的九十分钟，在这些安静的时间中，只有观众静静地流下泪水。

　　影片用较大篇幅纪录国际安全区如何营救难民，拉贝、美国传教士、医生等等八位西方人士，尤其是利用女校保护中国妇女免遭日军蹂躏的华群女士（魏特琳），他们和辛德勒一样，一面忍受着巨大的心灵创痛，一面倾尽所能救死扶伤。最后，影片字幕告知观众，华群 1940 年因精神崩溃回国，第二年她打开厨房的煤气开关，结束了自己的生命。华群不是在战争中死去，但她死于战争。几十年后，华裔女作家张纯如查阅资料时看到《魏特琳日记》，她对这位女性肃然起敬。张纯如写完《南京暴行：被遗忘的大屠杀》之后第二年，选择了吞枪自杀，极端罪恶萦绕不去，已经夺走了让她们继续活下去的渴望。 2005 年，泰德在一张旧报纸上看到张纯如去世的消息，后来他请来 导演古登泰格拍摄这部纪录片，在影片里我们看到了被南京人成为“活菩萨”的华群女士。

　　张纯如说：“忘记屠杀，就是第二次屠杀”，《南京》让观众记住这段血与泪的历史，也记住了拯救和人类的良心。就像泰德说的，“我的目标是能让十亿中国人看到它，即使盗版我也不在乎”，作为中国人太应该看《南京》了，不管是进影院还是买盗版，哪怕是网络下载甚至在线观看，你看到的都是历史的真相。

没有牺牲，没有胜利

　　《变形金刚》 7 月 11 日开始在内地上映，首映周末票房 9700 万直逼亿元， 2007 年暑期档第一波观影高峰冲向高点，雷霆之势不可挡，影片累计票房冲向 3 亿元并非难事，其势头远远超过之前《泰坦尼克号》、《英雄》、《无极》和《满城尽带黄金甲》等同量级的电影，而且几乎没有什么反面的评价。

　　导演迈克尔·贝从来都是动作狂人，他的作品并不太在意人物性格的塑造，一切只为动作服务，为华丽的大场面服务，不管是《勇闯夺命岛》还是《逃出克隆岛》均是如此，即便是他监制的《搭车人》，也要安排几场花里胡哨的撞车戏壮壮门面。由于有斯皮尔伯格监制，《变形金刚》除了动作场面极尽奢华之外，在人物塑造方面也有长足进步，比如年轻男女主角的勇气，他们与家人之间的关系等等，处处透着人性的温暖，而这些主旋律的情感因素在振人心魄的动作场面的包装下，更容易发挥潜移默化的感染作用。

　　《变形金刚》首先是电影工业的完美产品之一，影片北美票房将近 3 亿 1700 万美元，海外票房超过 3 亿 8000 万美元，累计票房接近 7 亿美元，作为一部预算 1 亿 5000 万美元的电影来说，这样的票房收入惊为天人。而对于内地观众来说，《变形金刚》是一个被完成的梦，于是多了一份化不开的怀旧情怀， 70 末 80 初看着《变形金刚》动画片长大的这批人如今已是电影的主流消费群体，只需要一个小小的契机便能温热他们的回忆，而更多的观众也乐于加入这个潮流，于是《变形金刚》在内地成了怀旧消费和时尚消费最完美的结合体。当然，也仅仅是在内地，才如此强调回忆的力量和扩大它的情感意义，事实恰如《连线》杂志所言，《变形金刚》是世界上第一部根据玩具创作出来的好莱坞超级大片，这才是这部影片作为商品的真正价值所在，它制造了票房和玩具销售相互刺激的双赢局面，其道理与日本玩具厂商极力推动日本动画制作完全相同。

　　让画面看起来更爽一些，迈克尔·贝和工业光魔的技术人员功不可没，狂派直升机和蝎子震撼出场足以让观众瞠目结舌，大黄蜂身上雪佛兰的商标看起来也就不那么刺眼了，在观众逐渐接受了影片的故事逻辑之后，也就不那么在意擎天柱和威震天其实已经沦为配角，不再是昔日动画片中性格非常鲜明的死对头，观众也不会在乎二线机器人的单薄形象，因为影片到最后已经变成一堆钢铁的混战，除了擎天柱和威震天场次较多的决战，已经不容易分辨出到底是谁干掉了谁——满天都是零件在飞。《变形金刚》是标准的好莱坞大块头，它能轻易将观众拉进影院，能让他们无比兴奋，能让他们津津乐道甚至再次冲进影院，能刺激这种荷尔蒙冲动的电影，确实并不是太多。

结语

　　电影大屏幕完成香港回归十周年献礼的仪式之后，《变形金刚》以凛然之势掀起娱乐消费狂潮，暑期档第一个高峰提前降临， 7 月第二周的票房已超过 1 亿 1500 万，毫无疑问，这个暑期档的含金量有了大幅度提高，而越来越多的国产大片和进口大片将陆续杀入市场各显神通，观众完全可以心满意足地灌上一口可乐、塞一把爆米花——好戏刚刚开始！

中国电影市场票房排行榜（2007年7月02日--7月08日） 单位：万元

中国电影市场票房排行榜（2007年7月0９日 --7月15日） 单位：万元