音乐剧《蝶》的四个“第一”

　　创新，是大型原创音乐剧《蝶Butterflies》的创作精神。

　　《巴黎圣母院》主创团加盟《蝶》剧，中外艺术家联手打造音乐剧，这在中国音乐剧里历史上是第一次，从一定意义上讲是中国音乐剧以全新面貌走向国际舞台的一次重要契机。

这次跨国合作推出《蝶》剧，是中国音乐剧产业的一次脱胎换骨，年轻的中国音乐剧从此将要真正破茧成“蝶”！在此意义上，大型原创音乐剧《蝶Butterflies》注定将是一部中国原创音乐剧发展历程中具有里程碑意义的史诗般的鸿篇巨制。

　　中国第一个国际化音乐剧创作团队。

　　《蝶》是目前国内第一个采用国际化团队来完成创作的音乐剧作品。在由五个国家的艺术家组成的国际化创作团队中，担纲蜚声世界的音乐剧佳作《巴黎圣母院》原班主创的四驾马车，吉勒•马修、韦恩•福克斯、阿兰•罗尔提、岱恩•查尔斯最为引人注目。他们此次应松雷文化邀请，分别担任创作导演、导演、灯光总监和编舞设计，这些国际大师联袂国内顶级音乐人三宝、编剧家关山、徐晴、舞美大师苗培如、服装造型大师韩春启，在中国音乐剧制作第一人李盾的统领下，组成了国内迄今为止第一支超豪华的世界级创作团队。一方面，造成不同文化视角上的撞击，为中国传统文化的多元化解读创造了探索的机会，也必定会为国内的观众带来截然不同的观看体验；另一方面，其先进的创作理念和制作方式，令国内从事音乐剧创作的专业人士茅塞顿开，所以《巴黎圣母院》创作团队的到来，既是《蝶》剧创作的转折点，也是对年轻的中国音乐剧产业的一次启蒙和提升，造就中国的原创音乐剧作品的第一个高峰。而松雷传媒所斥亿元资金，成就这次文化的完美联姻！

　　中国第一个使用专业剧本医生参与创作的模式。

　　《蝶》在国内音乐剧创作中，高屋建瓴第一个重金引进了国际水准的“剧本医生”专业人员及其创作方式。“剧本医生”的出现，成为全剧创作承上启下的关键所在。他一方面使得传统意义上的剧本，不再以一种平面化的方式存在，而是变成一个有声有色、有形有动立体化的演出流程，并且将音乐剧的全部创作、修改、修正，都协调在服务全剧发展的前提下进行，是音乐剧的创作表演，呈现出精密、精确、流水化作业等工业化大生产的特征，这种创作方式的引进，是年轻的中国音乐剧产业的一次脱胎换骨，必将对中国的音乐剧创作模式产生深远的影响。

　　中国第一个由专业音乐剧剧团担纲演出。

　　《蝶》将是国内第一部由专业的音乐剧演员担纲主演的音乐剧作品。中国松雷•蝶之舞音乐剧团是国内第一支专业的音乐剧剧团，是北京松雷文化传媒有限公司的精华所在，剧团内部人才济济，40余名骨干成员，全部是在国内外音乐舞蹈比赛中获奖的优秀演员，更为难能可贵的是，这批演员在明知音乐剧演员不会一夜成名，没有功利的背景下甘于寂寞，坚持长时间的潜心磨炼，他们是中国音乐剧产业的未来和希望。

　　音乐剧表演是集歌唱、表演和舞蹈于一身的综合表演，在表演中是最难的。松雷文化通过实践创新，在音乐剧《蝶》的表演剧团建设中，摸索出第一套适合国情的音乐剧人才培养管理方式，为音乐剧人才的选拔、培养、管理、提升设立了一个标尺，为今后中国音乐剧产业的发展打下基础。

　　此外，北京松雷文化传媒有限公司于2005年斥巨资建造了中国首座音乐剧产业基地，总面积达10000平方米，内部拥有符合国际标准、设备齐全的排演大厅、音乐工作室、录音棚等高标准的专业设备，该基地成为中国第一个音乐剧创意文化产业平台。

　　第一部具有中国特色的世界级音乐剧鸿篇巨制。

　　《梁祝》的故事和旋律是扎根在每一个中国人心中的爱情经典，取材于《梁祝》的音乐剧《蝶》，天生具有中国的文化“源”。与此同时，编剧关山为其创造的丰富大胆的情节想象与人物设置将出乎每一个人的意料，而出自三宝之手的歌曲部分则恰到好处地为这种新奇与炙热增添了奇异的光环，可以说是首首震撼、曲曲动人！深深植入两位创作者骨髓的中国要素，必将为这部作品打上深深的民族性烙印。

　　更为重要的是，在世界级音乐剧主创团队的到来，使我们将有机会实现艺术对传统文化的一次跨越式创新，电影电视语言、多媒体LED技术、以及全新的工业化创作模式等新元素新成果，必将造就《蝶》剧的国际一流水准，成为中国当代先进文化在世界舞台上发出的一声呐喊。