上海越剧院新编历史剧《虞美人》八月重新亮相

　　上海越剧院新编历史故事剧《虞美人》自2006年3月首演后，经过潜心打磨，将于8月10、11日在美琪大戏院重新亮相。

　　修改重排后的《虞美人》在舞台艺术上取得了整体提升，具体表现如下：

　　一、剧本：准确人物定位，强化情感冲突

　　修改后的剧本遵从越剧以情见长的审美特点，对第二、第四、第六场戏作了大幅度的调整梳理，准确定位虞姬和张良的兄妹之义，强化渲染虞姬和项羽的夫妻之情。

第二场的相知相爱、第四场的醉怒醉别，人物心理变化清晰顺畅，情感发展交织有序，渐渐浓烈，层层推进，颇为耐看。及至最后一场，楚歌四起，军心大乱之际，虞姬痛别义兄张良，飞马归来，以无言的行动宣告了与楚军共存亡的决心……至此，虞姬和项羽的情感得以饱满升华，人物形象得以最后确立。

　　二、唱腔：彰显流派韵味，强调传承创新

　　本剧初排时，考虑到题材要求，唱腔方面创新较多。首演后，不少观众反映流派韵味不足。此次修改排练，导演、唱腔设计与演员一起，根据人物性格、情感变化、冲突要点反复切磋，细致调整，注重流派唱腔与传承中融汇创新，在首演基础上适当回归越剧本体。单仰萍含蓄柔婉的王派，吴凤花刚柔相济的范派，董柯娣激扬醇厚的张派等都将是这次修改演出的一大看点。

　　三、音乐：全剧重新配器，不失越剧本体

　　剧本将近一半的重新修改，导演处理的重新调整，唱腔设计的重新梳理，都对音乐配器提出了更高的要求。这次特别邀请了著名作曲家汝金山为全剧重新配器，将西洋乐队与民族乐器巧妙结合，使MIDI音乐与现场演奏和谐统一、过渡自然。并力求音量、音色配置合理，浓淡相宜，为舞台表演留出适当空间。总体音乐在强调表现楚汉历史感的同时，以越剧本体旋律拓展开去，细腻烘托人物情感与心理变化，如：第四场项羽和虞姬对酒时的埙独奏；流派主唱段中丝弦乐恰到好处的托腔等，都达到了贴切自然、水乳交融的听觉效果。

　　四、舞美：服饰增强美感，布景有所调整

　　若将项羽比作山，虞姬便是绕山之流水。修改后的《虞美人》不仅从文本、唱腔、音乐、导演处理上强调了刚与柔的对比，在虞姬的服饰方面也做了相应调整。如：第二场去掉铠甲之柔美，第三场减去臃饰之飘逸，最后一场返朴归真之简约，都比较好地再现了金戈铁马古战场中的虞姬之柔美。

　　舞美设计为使舞台视觉审美上更加通透大气，减去了天幕前的一道平台，扩展了表演空间。同时为适应越剧观众的审美习惯，营造环境氛围，对一些场次略加装饰点缀，如：第二场的山花与树条；第三场的楚军之旗随着战局发展渐至最后的破残；当虞姬自刎时，灯光于泼洒间的突然凝滞，整个舞台干净肃穆，将悲剧氛围推向极致。

　　综上所述，《虞美人》在修改重排之后焕发出了新的活力，使历史题材不失越剧神韵，值得观众期待。