《荣归》掀收视热潮 新生代演员推荐“必看点”

吴军和张永智

　　吴军：《荣归》不是快餐，而是大餐

　　1、两岸三地不同表演流派一次难得的碰撞与融合。

　　《荣归》汇集的两岸三地众多知名表演艺术家与年轻演员分属不同表演流派，此次能聚在一部戏里，除了说明剧本题材好，也表明大家对香港回归都怀有一份相同的热情。对于年轻演员来说，这是一次极其难得的深造机会，因为可以随时随地与高手过招并向高手请教，这比自己在表演过程中慢慢总结的经验要实用得多，仿佛自己平空被人家灌输了几十年的功力。

在拍摄过程中，我也发觉，几位前辈的表演实在是无可挑剔，他们与年轻演员搭戏，根本看不到一丝半毫的“断代感”，而是让你感觉大家的表演是捆绑式的，彼此交融。

　　2、真实生动，覆盖所有观众

　　《荣归》辗转北京、香港、天津、深圳等多个城市拍摄，片中记录了不同地域的风光。但是《荣归》并不是一部风光片，而是在风光的背后，蕴藏着更为引人入胜的剧情。剧中角色也从儿童、少年、青年、中年到老年，几乎覆盖所有年龄层的观众。而且从台词到表演，都真实、生动，富有生命力。换句话说，《荣归》不是快餐，而是大餐，值得细细品味。而且最关键一点，它把观众的观看思维重新拉回到理性上来——现在电视上四处充斥的打打杀杀，吵吵闹闹已经让人们受够了。

　　吴军之难忘《荣归》

　　现在看剪辑成完整剧作的《荣归》，越来敬佩焦晃老师。有一场戏是李奕炒股陪掉20万，李国荣从李国凯送他的白金信用卡里拿出钱，替儿子还了债。之后父子二人有一番对话。这场戏原定在北京医院拍摄，但是焦老师认为不如改到香港街头拍摄效果好，在他的再三建议下，这场戏后来真的改在香港的过街天桥上拍了。结果父子间的真情一下子得到了升华——对于儿子到香港发展，李国荣的态度变化：不理解→理解→支持→帮助→挽救，那种血浓于水的亲情在香港街头的人流中变得那样的温暖。如今看这场戏，不由越发认同“南焦北于”的说法。

　　吴军之香港印象

　　第一次去香港是1999年，拍电影《金钱本色》的时候。当时的第一印象就是香港地方小，生活节奏特别快。而且在电梯、地铁等公共场所，大家都非常有秩序。香港回归10年来，我觉得最大的变化就是香港同胞对内地同胞不再有戒备心了；当内地同胞在香港问路、买东西时，香港同胞的态度都非常热心，而且说普通话在香港也渐渐成为“普通话”。

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