锋行十年特别企划 谢霆锋十年音乐梦想

　　　1998年初的十大中文金曲颁奖典礼上，第一位上台表演的嘉宾便是这位长相俊秀的年轻人。随后不久，18岁的谢霆峰凭一首打榜歌曲《坏习惯》大热，一名全新的偶像就此大功告成。早期的谢霆锋音乐风格鲜明，更偏重于金属摇滚。

正因为这样，其实他是走了一段弯路的。须知香港的音乐环境，这种音乐是很难得到共鸣的。后来转型做创作歌手兼职偶像，却让他大红大紫起来。1999年的大卖之碟《believe》为他赢得了众多香港乐评人的口碑。《believe》之后，是一张他自己并不满意却让他在内地及台湾大红起来的国语《谢谢你的爱1999》。音乐一直是谢霆锋生命中的最爱，他的童年梦想就是成为一个成功的歌手和演员，而这张专辑让他的梦想正一一实现。

　　虽然谢霆锋的唱功曾经被很多人诟病，但我个人认为还好，音质称不上绝佳，但抓音还算准，现场演绎和ｃｄ里面差别不大，不像某些歌手只能在录音棚里唱。我最喜欢听谢霆锋现场演绎的歌，这些未经机器雕琢的歌声线虽然不是最美，但里面谢霆锋的味道最纯正。我一直觉得谢霆锋的歌别人很难模仿，不是声线的问题，关键是缺少那种味道。

　　2000年是他忙碌的一年，也是他多产的一年。11月，伴随首次个唱发行的〈VIVA〉大碟，收录了〈VIVA〉，〈游乐场〉〈不需要安慰〉以及〈senses〉。〈VIVA〉可以说是近年粤语歌曲中十分流行的一首，当时的年轻人，有些不是他的歌迷，却也喜欢用唱不准的粤语吼着“年轻的碰着谁亦能象威化般干脆”，很阳光也很向上，曲中的吉他solo，摆脱了他惯有的悲伤，也让所以抨击他的人闭上了嘴巴，凭此曲他获得了当年香港颁奖礼的全年最佳作曲。〈游乐场〉的浅唱低吟让听者也能感到他的幸福“糖是甜，唇是红，谁是奇迹”……〈SENSES〉则完全是他为了阿菲所做的，一首全英文的歌曲，这也是他第2次自己包办作词作曲： “when I see you sleeping here beside me ,life’s just begun ” “just you and I don’t why”让真心祝福他们的人都感到由衷的欣慰。

　　01年开始，全新的粤语大碟〈玉蝴蝶〉中的同名主打使得他在全球华语排行榜上创造了一上榜就是冠军并连夺4周冠军的记录。并在同年的首度颁奖前的投票中成为唯一一个同时进入最佳创作人和最佳男歌手最后五强的歌手，如果不是颁奖前一个礼拜百事突然宣布赞助该奖，他由于可口可乐代言的身份不得不退出此奖项的争夺 ，相信他将会是那次颁奖盛世的大赢家。〈玉蝴蝶〉中另一首他作曲的歌是〈潜龙勿用〉，这是首曲风怪异的歌曲，却赢得了歌迷的钟爱，有个不是蜂蜜的朋友曾经对我说：他特地到网上下载了这首歌只因为觉得谢霆锋唱出了自己最大的特色。也许是这样吧，〈玉蝴蝶〉整张专集都十分出彩，无论是改编自舒伯特的〈黑夜马戏团〉还是sugizo的跨刀相助，都让霆锋在这张碟呈现出了令人惊喜的变化。也因此赢得了许多苛刻音乐人的好评。他本人也因为在此碟中的制作而获得了当年颁奖礼中幕后人奖项的最佳监制。

　　01年10月，〈世纪预言〉发行，这是首张由他自己掌权的国语大碟，发行后也是好评如潮。专集中的〈不耐烦〉〈够了没有〉〈慌〉以及〈一点红〉是他自己的创作。风格各异且各有特色。从〈玉蝴蝶〉起就开始运用的大量的弦乐在这张碟中得到了更好的发展，北京爱乐乐团的精彩演出也确实为整张碟增色不少。工夫不负有心人，01年他在音乐上的努力获得了歌迷的认可，在法国蒙特卡洛的世界音乐大会上他获得了东南亚最高销量奖，这是他击败滨奇步为中国人挣的的一份荣誉。

　　02年初，〈ME〉发行了，内有作为电影〈2002〉主题曲的既启事录系列，听他唱到“今天开始哪个都不爱，我愿抱着你在家中过将来”再联想此后发生的种种意外和变故，着实让人唏嘘不已。〈me〉中另有一首个人认为在音乐造诣上上不亚于〈潜龙勿用〉的〈对付我〉，此曲唱腔电子化的开曲，他在中段部分时不时的一声声“GO”“YEA”的呐喊，以及那种完全放开的演唱方式，不仅让听者的情绪跟着他一起恰倒好处的释放，也使人越听越觉得他可能真的会引起香港的摇滚浪潮。象这种唱腔的演绎可能更适合谢霆锋本身的气质和性格，不用考虑很多技巧，也不用调整什么气息，只是十分真实的把自己所要表达的唱出来，近乎歇斯底里,但却让人听的十分舒坦。此外还收录了一首〈白衣天使〉,林夕的词填的使得此曲与他作给阿菲的〈迷魂记〉相得益彰，但是此曲也和〈迷魂记〉一样很有争议，有人爱也有人讨厌，我个人看来，撇去林夕的词之后，此两曲确实流于平庸。虽然林夕把词填的令人感动，但是音乐毕竟首先是给人听的。旋律的平淡会抹杀所有的光芒。

　　在此期间，他仍然为不同歌手写歌，容祖儿的〈告解〉，EDISON的〈破坏王〉梁汉文的〈瀛寰搜奇〉和〈咳出来〉柏芝的〈吻着道歉〉只可惜全部都是粤语，也因此使得很多内地人士少了对他的了解。不过天涯歌后的蔡琴的邀歌却明确的表现出了老一辈歌者对他的欣赏。

　　03年复出的谢霆锋面对的是一个更加残酷的音乐市场。R&B、周杰伦风靡南北，而经历了人生重大挫折的谢霆锋却依然如故，只是在充满个人特色的音乐中增加一种沧桑的味道，少了一份张狂，却多了对人生的感悟和感谢。03年专辑《RE BORN》——重生，中文名是"第二世"。让人想起"凤凰涅磐"。凤凰在烈火中得以重生，谢霆锋当然是想藉着自己喜欢的音乐重生。专辑中，从作曲到监制，谢霆锋参与的成分明显增加。自此之后，谢霆锋又开始自主的尝试多种音乐元素，比如《黄种人》的的中国风。谢霆锋在音乐上开始有了越来越多的自主权。而正当喜欢他的人惊喜之际，最新大碟《释放》却评价不高，里面的个人色彩也并不浓重。或许是他在转变，但更多的人则认为电影夺去了他太多的时间，并期待着他专心制作的下一张专辑的问世。

　　而将为人父的谢霆锋，对下一张专辑却还没什么计划，他曾说，“香港的音乐环境不适合我，现在音乐上的空间太少了，但是歌手又太多。原来大家都说红勘体育馆是一个很神圣的标识，现在变成了发一张专辑就能够站在红勘体育馆！我认为，香港卖超过十万张才值得庆祝一下。现在是十分之一，你超过一万张就已经很开心了。”之所以鲜少参加音乐演出或者颁奖活动，他解释说香港的演出比较闷。“我觉得我一直比较享受在室外做演出，气氛会比较好。在内地确实觉得收获很多，起码要摇滚的有摇滚的，要R&B有R&B的，要JAZZ有JAZZ，没有那么多限制，而在香港砸一下吉他，你说我发脾气。”

　　谢霆锋曾经说他的音乐就像他的心灵日记，记载着他成长的烦恼与快乐。而他的音乐也一直带着极大的自我意识,这些歌换个人来唱就不行,好象一路的心路历程一样.像最早的<不爱跳舞>和<很难>,<末世纪的呼声>,后来大红时姐弟恋<因为爱所以爱>和<最后审判>,然后顶包案时<无形>,复出时<第二世>和<边走边爱>,分手时期<如果没有感觉>,和梅姑的<不散>,现在又是<黄种人>和<拒绝孤独>。也许他的音乐对别的所有人都没有任何价值,可是,对于他自己,对于所有喜欢他的人来讲,这些记录的不仅仅是他一个人的青春,也有我们的去而不返的曾经。

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