欧美选秀启示

　　看看这些年来的格莱美，“美国偶像”们总要占有一席之地，唱片销量过千万的大有人在，有的人，像jennifer hudson，已经成功跃上大银幕，而她当年连三强都没入选。为什么我们选出来的偶像如此尴尬，明明每个选秀都如火如荼，明明每个选手都有大量拥趸，明明每张唱片都号称超级制作，可是李宇春后，我们没有看见谁大红大紫。

　　你看AI海选的时候，可以清晰看出整个美国社会的结构，有坐着说话就赚几千万的评委，有生活窘迫的单身妈妈，有警察也有非法移民，有各种种族以及各个国家的移民，有难以忍受的疯子也有极具天赋的天才，有年轻人也有50多岁的大婶（——今年的黄羽毛衫黑人大妈出尽风头），有人刚刚当了爸爸喜形于色，有人的丈夫远在伊拉克形单影只，看到这些人，不难理解为什么全美国2亿多人口有3000多万投票。如果一个选秀可以代表全社会最主流的审美，那么它的偶像当然可以成为超级明星。而我们的选秀，疯狂总是那么一小部分，可惜这一小部分并非娱乐业贩卖的全部对象。相比之下，我们的选秀巡演，更像一个自娱自乐的校园演唱会，仓促得不论软件硬件都毫无光彩。就连那一小部分的热情都快被熄灭了，还如何调动更广泛的大众来消费这些娱乐产品？当然美偶也常常出现叫人咋舌的冷门，WILLIAM HUANG是个极端，是一个被反偶像的人们推动，又继而被大众文化所消解了的反主流文化符号，让整个社会反思过渡追求名利带来的价值观沦丧。就像关于今年的印度男孩SANJAYA引起的各种讨论，《纽约时报》总结说，偶像文化已经成了一种反常态的文化。而在中国，一味过渡推广所谓的大众偶像，引起整个社会对选秀偶像的审美疲劳，自然不可能产生巨大的经济效应。

　　在唱片工业和娱乐工业都成熟的前提下，一个公众票选出来的偶像首先不是一个超级偶像，而该是一个超级印钞机。我们的偶像不都赚钱，倒推回来，自然是整个唱片工业的不规范不成熟的恶果。关于选出来的偶像，解约，合同风波，似乎是不可避免的话题，搞得每个偶像是非缠身。而即使成功顺利的出了唱片，制作人关于曲风的定位和把握也是一场冒险，最后能够获得口碑跟销量的人，简直比荒岛余生的幸存者还历经坎坷。而美国偶像每个推出唱片的歌手，他们的风格在参赛中就已经充分确定了，今年大红的B-BOX BOY BLAKE LEWIS，一路都是嘻哈，雷鬼风，唱片销量过千万的carrie underwood走的是乡村风格，而Chris Daughtry的唱片则摇滚到底，今年的偶像里，舆论普遍认为是JENNIFER HUDSON第二的单身妈妈Lakisha，伴唱出身的毫不漂亮的Melinda，有点PUNK感觉的rocker GINA，每个人的风格都截然不同，而唱片公司根据他们现有的风格，在成熟的商业市场里加以推广，被认可的几率会大大提高。

　　中国选秀，选出来的偶像缺乏个性，严重同质化，给制作他们的唱片带来了极大的困难，何况我们的唱片工业尚不成熟，对于如何推广一个偶像，方法单一，缺乏技巧，常常一条道跑到黑，大众对于他们的音乐个性毫无印象，选秀出来的群众基础在唱片市场根本看不出成效，难免偶像地位沉沦，面目在大众心中逐渐模糊，脑门一热就出张唱片的唱片公司不但不反省，反而把目光放到下一个偶像身上，期待新瓶装旧酒可以成功，自然或效甚微。

　　今年AI决赛现场，被SIMON讽刺为“小狐猴”“丛林大眼怪”的男生用一句“I forgive you”化解对与评委的恩怨，名利带来金钱，名气不等于名声的娱乐准则在二人的相视一笑中不言而喻。如何把名转成利，我们的娱乐业还有太多课程要学。