俊男美女妈妈咪呀！音乐剧扎堆聚会京城(图)

　　《猫》、《芝加哥》、《巴黎圣母院》、《卡撒布兰卡》、《西区故事》、《风帝国》、《雪狼湖》、《金沙》……这几年在北京上演的中外音乐剧不下20部，不管你喜不喜欢，不管市场反馈如

　　何，音乐剧已经大张旗鼓地走进了我们的生

　　活。今年音乐剧更是出现了“扎堆儿“的盛

　　况，“原装”音乐剧《妈妈咪呀》、《42街》、原创

　　音乐剧《蝶》、《激情卡门》，4部音乐剧将在下

　　半年接连亮相，面对制作人、演出商的雄心

　　壮志，市场准备好了吗？观众准备好了吗？

　　记者:经过几年的“热身”，音乐剧市场在北京形成了吗？

　　李盾:音乐剧是音乐和戏剧结合的一种形式，绝不专属于欧洲，只要经济发展到一定程度音乐剧市场的形成是必然的。

音乐剧的可爱之处就是用音乐的形式来叙事，而且音乐剧的叙事非常简单，但它的魅力在于每个人看过都有不同的感受。中国观众把音乐剧看的太高了，其实每个人都可以走近它。

　　记者:但事实上音乐剧观众的人数还很少，人们对音乐剧的理解也许还不够全面。

　　三宝:观众需要培养，不能让观众自己去适应音乐剧。电影靠盗版培养了一批观众，音乐剧毕竟是剧场中的艺术，观众对它的了解肯定会少一些，而且我们总是把流行音乐和音乐剧画等号，无非是音乐剧的一些唱段很流行，但音乐剧和流行音乐不同也不是近亲。

　　海岩:中国观众对音乐剧不熟悉，针对不熟悉的观众我们怎么去吸引他是值得研究的问题，一定要在舞蹈、音乐、舞台效果上给观众以极致的声色享受，通过观众的口口相传让更多人来观赏音乐剧。

　　陈纪新:百老汇音乐剧有90多年的历史，一个音乐剧在演出半年前票就销售完了。而我们的音乐剧还属于一种时尚消费，要边引进边培养观众。

　　记者:近几年也有不少原创音乐剧推出，但反响一般，中国音乐剧的前途还不明了。

　　李盾:经过我十几年的观察，我觉得中国音乐剧的时代到了，对于中国音乐剧来说，前进半步就是惊喜，一定要有人坚定地去做中国音乐剧，如果放慢脚步就是遗憾。

　　三宝:我们是一个很奇特的民族，很容易包容外来文化，又喜欢按照自己的文化准则做事，很有自己的一套，所以我们为什么不能做自己的音乐剧？十几年前我就明确了自己最后追求的肯定是音乐剧和歌剧，因为我太喜欢戏剧了，以前尝试电影配乐还是觉得不过瘾。我喜欢颠覆自己，音乐剧的题材很多，不一定只是传统的经典故事，最重要的是呈现出来的气质，要有力量有现实意义，有哲学观和世界观在里面，做形式上的音乐剧对我没什么吸引力，最重要的是做什么样的音乐剧。

　　海岩:我这个年纪的人对英语不是很懂，如果看中国故事，用汉语演唱感觉会更好一点。我看过《蝶》剧的排练感觉很震惊，在北京城南一个不起眼的地方居然有一个非常现代化的排练厅，还有一批素质很高的俊男美女，有国外专业的音乐剧团队把关，这部剧会不会带动音乐剧爱好者形成一个市场，靠质量吸引一流的演出商和剧院邀约演出？这是我非常期待的。

　　记者:目前原创音乐剧最缺乏的是什么？

　　李盾:中国对音乐剧编剧结构的理解还不够，中国的编剧很容易跟观众讲自己的哲学观点，喜欢自己绕，还要带着观众一起绕，最后绕不出来了还觉得自己是高人。我们之所以请音乐剧医生就是要把握音乐剧的叙事结构，我亲眼看到音乐剧医生为《蝶》剧拉出的表格有半公里长，细致到每一分每一秒，这就是一个成熟的娱乐工业的流程。

　　三宝:中国音乐剧最缺的是演员。音乐剧的演员首先在唱上不存在技术问题，更重要的还是表演。现在很多高等院校都有音乐剧系，但招生门槛很低，那些素质不太好、进不了专业舞蹈和声乐系的才被招进了音乐剧系。这样招生的结果就是每年有大批的音乐剧演员毕业，但却没有做出几部音乐剧来，这是很可笑的事情！我们做《蝶》剧就有明显的体会，面试的人很多，能用的没几个。其实在国外音乐剧演员的标准非常高，因为音乐剧是一门太综合的艺术了。

　　海岩:中国音乐剧最缺失的是营销和推广，内容永远是王，其次是平台。当下很多节目文化含量很低，但由于推广平台和宣传攻势很大，认知度就特别高，比如一些选秀节目。

　　记者:美国的音乐剧市场比中国成熟，把百老汇的模式拿来会不会水土不服？

　　陈纪新:现在最合理的模式就是一次投入反复产出，只有百老汇做到了，因此它的运作模式是我们最关注的。我们不可能照搬百老汇，要有创造性的改变，这也是一种挑战，我们的最终目标还是做自己的音乐剧。

　　本报记者罗颖文图