专访：游乃海解析在银河地位 细说师徒情缘(图)

　　来源：访谈出自《银河映象，难以想象》一书

　　潘：潘国灵，游：游乃海

　　访问日期：2006年1月13日 地点：银河映像办公室

　　潘：韦家辉在一次访问中说：“乃海其实是个合作伙伴，不只是个编剧，若我俩（指韦家辉与杜琪峰）在忙的话，他往往起了桥梁作用……因为合作多年，游在各方面都很优秀，他其实是我俩的徒弟。”你怎样看自己的银河映像的位置？

游乃海

　　游：提到桥梁作用，我具体说说我们的工作方式，首先是韦生和我以及其他编剧一起想点子，片场开工前，由我去同杜生转达韦生在剧本上的一些想法，韦生自己是不会去现场的。

　　潘：那么你是一场一场的跟拍吗？

　　游：是的，因为时间紧张，经常要赶期，变化很大。譬如在《孤男寡女》（2000）后，要安排一部戏放在暑假第二档，但原来准备的那部戏赶不了，就马上要杜生和韦生重新拍一部新片出来。很多时候都是这样。平均来说，每年会有三部戏，其实都很密集。

银河映像大部分编剧都会跟场。当然，一开始未能出到一个很完整的剧本，在拍摄过程中会一边跟场一边想点子。直到片拍完了，后期的剪片、配音如果有什么需要改动，我们都会全程跟进，甚至在宣传方面我们都会提出一些自己的意见。

　　潘：杜、韦的电影世界都具有强烈的个人风格，譬如韦家辉的宿命论，那么你作为编剧，有多大程度可以表达自己的思想？

　　游：这个比较难说。在编剧上，韦生当然是主脑，用他的话来说，我是他和杜生的徒弟。这么多年来，他们对我的影响，不是一、两部戏而言，而是整个电影世界观。

　　潘：所以你的剧本也有一种宿命、无常的东西？

　　游：对，所以一部电影中有多少是自己的东西，已经很难说清楚。十几年来，我们之间的交流已经超出工作层面，真正可以说是一种师徒关系，他们的世界观、人生理念、哲学态度，都深刻的影响着我的价值观。

　　潘：他们对你的影响，是在TVB时代已经开始的吗？

　　游：在TVB的时候，我还没有和韦生合作过，和杜生的接触也不多。我1989年入TVB，1992年年尾杜生邀请我出来帮他忙。（潘：那时候还没有“银河”）对，未有，在“大都会”。

　　潘：让我们谈谈《柔道龙虎榜》（2004）这部电影吧。相对于警察、黑社会这些银河映像常见的题材，《柔道龙虎榜》有很大的不同，你如何看待这部电影？

　　游：这部电影其实很大程度上是反映了杜生的想法，你可以很明显的看出他属于一部导演作品。它突出之处在于拍摄上的风格化。韦生最初的设想是要把它拍成一部喜剧成分颇重的励志片，但喜剧的元素相对减少了许多，变成较为风格化、个人化的励志片。

　　潘：你编写的电影不少都关于“胜负”，但胜负可能是一个游戏，譬如《暗战》（1999）、《全职杀手》（2001），而《柔道龙虎榜》中郭富城既好胜又抱着游戏态度，这是否你们这个组合一贯强调的一种态度？

　　游：我们的确在很多电影中掺入了这种游戏的元素，因为我们想表达一种不要把胜负看得太重，不要太执着的态度。我们想表达的思想其实一直都会受到环境变化而影响，比如早期有很强的悲观宿命论，但近期我们则尝试表达一种绝处逢生的思想。

　　潘：你提到不要把胜负看得太重，但《柔道龙虎榜》中郭富城这个角色的好胜心很强，是不是这样呢？

　　游：这个角色只是去做一些自己想做的事情，譬如说去挑战高手，对于胜负其实他并不是看得太重的。

　　潘：虽说你们想在电影中表达胜负不太重要的思想，但一些电影角色，如《暗战2》（2001）里的林雪，《柔道龙虎榜》里的应采儿，好象注定是失败者。

　　游：其实我们不可以去界定一个角色是否“失败”，譬如说应采儿，她去日本唱歌，可能在歌唱方面没有取得成功，但她是去做自己喜欢做的事情，我们很难界定她是一个Loser。

　　潘：那些在输赢中的游戏，很大程度上属于男性世界，男性戏份特别突出，这点你怎么看？

　　游：其实我们并没有刻意去展现男性的世界，只是可能游戏在男性的天性中比较突出而已。

　　潘：这么多年，曾否与其他导演和编剧合作？

　　游：似乎还真的没有，我们这个班底一直都比较固定。

　　潘：虽然如此，但你们的编剧班底一直有新的人才加入，如先后的司徒锦源、欧健儿、叶天成等等，在和新人合作的过程中，你会否也有一些转变？

　　游：这样说吧，凡是韦生的电影，他都是leader，我们主要负责协助他。在一些没有韦生的戏里，我才会担任比较重的主导角色。

　　潘：例如《枪火》（1999）、《再见阿郎》（1999），编剧只有你一人的名字，在这些戏中，个人发挥会否大一些？

　　游：在这些戏里，我主要是和杜生沟通。杜生和韦生有不同的工作方式，韦生是编剧出身，他会和我们一起构思故事情节，而杜生更多是说出他自己的要求。有韦生一起，我们会从容一些，当只有自己面对杜生的时候，压力会大一些，但同时，乐趣和满足感也会大一些。

　　潘：你们拍过的许多片子都涉及黑社会题材，如何进行资料搜集的呢？

　　游：资料的来源有很多方面，譬如说请朋友帮忙找相关的人士谈话、自己从中展开联想等。（潘：你也认识一些真实了解黑社会情况的朋友？）是的，资料搜集的过程中会认识一些这样的朋友，通过与他们的交谈，你会清楚他们言谈举止的方式，会明白一些他们待人处事的作风，然后将自己投入他们的世界展开想象。

　　潘：譬如说《黑社会》（2005）中有关黑社会仪式，这些都有资料记载的吗？

　　游：部分有，部分是他们组织的内部记录。（潘：你能够看到？）他们组织的内部秘密当然不会给我看，但通过这些仪式的主持人口述及笔录，我们还是能对仪式的大概有所了解。另外我们还可以从坊间一些书籍中找资料，然后通过这些主持人加以印证。

　　潘：银河映像很多片子都反映或捕捉“九七”后的港人心态，譬如面对顽疾的时限性、《真心英雄》（1998）里的幻灭英雄、《暗花》里的隐形力量等，作为一个编剧，你是如何构思的？

　　游：有些东西并不是我们刻意描述的，只是身处这样一个大时代，你会有这样的一些感受，然后便自然而然的转化到剧情中去。

　　潘：香港社会在这七、八年里经历了很多动荡，港人在心态上也有一些迷失。这样的一种状况是不是更有利于你们编剧创作呢？

　　游：当然是的。一个不断变化的环境所带给你的灵感，比一成不变的状态会好很多，戏剧中需要这样的东西，譬如说人生的无常等。每个地方的编剧都受从自己所处的环境影响。编剧的创作也是从生活中来的。

　　潘：除了这些类型片外，你还编过一些喜剧片、爱情片、贺岁片，这些电影是否给你带来另外的新鲜感和满足感？

　　游：有的。只要是达到自己设想的目标，各种类型都会有满足感。譬如这部电影的目的是娱乐观众，是属于大众的，它的票房很好，做到我预期的目的，我就会感到满足。如我设想一部片子是小众的、风格化的，是为了表达一些思想或者争取一些奖项的，它做到了，我亦会感到满足。

　　潘：但作为创作人，在不同电影类型上，你会否有一些偏好？

　　游：这是一定的。对于我来说，我比较喜欢一些风格化的东西。

　　潘：在一些流行题材的片子，其实你们也会尝试放入一些自己的风格，譬如说《钟无艳》（2001）。

　　游：对于流行题材的片子，我们首先是要明白，它是商业电影，之后就是考虑如何将它拍出一些不同的东西来，使它有别于那些大家都习惯了的东西。

　　潘：回顾你编写的电影，譬如《大支佬》（2003），它触及一些哲学思想。有没有哪一部电影印象特别深刻？

　　游：很多我都很喜欢的。《大支佬》算是很成功的，其实它十分“踩线”，所谓“踩线”是指他作为一部商业片，却要去表达一些哲学方面的东西，而出来以后，票房、影评的反应都挺好，所以我认为它可以看作一个比较成功的参考模式。在这部片子中，韦生的设想是要用一个娱乐片的包装去表达一些深刻一点的思想，同时又要让观众看得开心。