恶搞成风舞台遭殃 明星话剧拾遗补缺

　　前天，著名导演林兆华、孟京辉，著名演员焦晃、濮存昕以及剧作家过士行、戏剧理论家童道明等人出席话剧百年名人堂高峰论坛，从文学创作、导演艺术、舞台表演等方面对当代戏剧创作华山论剑。

　　中国学派不应丢失　戏剧地位无法替代

　　中国话剧历经百年发展历程，最大的骄傲莫过于形成了以北京人艺为代表的中国演剧学派。

但是，随着多种艺术形式的发展，人艺风格在中国话剧界的优势地位似乎也没有那么明显了。在新时期人艺发展中起重要作用的林兆华说:“目前，对于话剧中国化的探索还不如前几年。上个世纪五六十年代，焦菊隐先生最早提出中国学派的概念，这在当时斯坦尼斯拉夫斯基一统天下的时候是非常需要勇气的。遗憾的是，多年来中国话剧同仁并没有很好地研究完善中国学派。”林兆华真诚地说，“中央戏剧学院是我妈，她不大爱我；北京人艺是我爹，他总把我当逆子。但是没有我妈我爹就没有我林兆华。”

　　濮存昕提出，传统的传承不能割断。“今天年轻的生命中有我们的基因，而我们就承载着前辈的基因，时代在变，必然有新的东西出来。虽然说不破不立，但是我总希望立而不破。不要总是对前辈否定之后才出新。”在谈到影视艺术对戏剧空间的挤压时，濮存昕说:“影视确实吸引走了一部分演员，分流了一部分戏剧观众，但是戏剧舞台永远是演员滋养能量的源泉。好演员是通过舞台锻炼出来的，戏剧的地位也是影视所无法替代的。”

　　对待创新需要宽容 迎合市场死路一条

　　一直活跃在舞台上的濮存昕尝试着各种风格的演出，他说:“戏剧舞台上应该有很多种形式，有像《茶馆》、《蔡文姬》那样比较传统的，也有像林兆华、孟京辉那样有创新的。对于创新需要宽容，要倡导一点儿野草精神，不要过多追究谁对谁错，只要是从生命里真诚表现出来的，都是有价值的。要允许别人表达，千万别因为自己没有表达好就去责怪别人。”面对当前异常活跃的民间戏剧、独立制作话剧，濮存昕给予了肯定的态度，但他同时说:“这些戏剧创作者大多数缺乏严格系统的训练，只是充满热情地在那里又唱又喊。戏剧除了心灵宣泄还应该有文学，有审美，有与人沟通的东西，而不是自娱自乐。”

　　如今，市场票房成了许多导演不得不面对的问题，艺术与市场如何抉择？林兆华说:“这方面我最没有发言权，以林兆华戏剧工作室名义推出的作品无一例外地赔钱，但是那都是我最想做的东西。现在有很多小剧场戏剧、通俗戏剧、商业戏剧遭到大家的批评，但是人家能卖钱。”孟京辉是当前少数具有票房价值的导演，他的《琥珀》、《艳遇》等都有不错的市场回报。他的态度是，不用刻意理它，只要戏做好了，市场自然会找你来，而一味迎合市场只能是死路一条。他说:“市场和尊严是艺术家不能丢的两样东西，能在这中间找到一个平衡点是最好的。”

　　恶搞成风舞台遭殃 明星话剧拾遗补缺

　　中国戏剧最缺少的是原创，从戏剧文学到导演、表演，这是戏剧发展的最大障碍。戏剧理论家童道明说:“现在的戏剧创作要比上个世纪五六十年代好多了，但是与导演艺术比还是逊色很多。10年前，我提出向曹禺前进，今天依然要说。当代剧作家悲剧精神缺失，人道精神不足。创作者为了吸引观众、让他们坐得住，不断在剧场里制造笑声，好像没有笑声就不是话剧。”剧作家过士行则说:“迪伦·马特早就说过，悲剧的时代结束了，如今的时代让悲剧变得荒诞，他提倡更犀利更睿智的悲喜剧。”但是，荒诞不等于恶搞。面对恶搞成风的小剧场创作，过士行说:“恶搞中不乏有颠覆精神，有思想深度的作品，可什么事一跟风，形成风气就死定了。”

　　明星参与话剧演出成为近年来的一大文化现象，焦晃却态度坚决地表示不赞成！他说:“戏剧需要文化品格，明星参加话剧演出是好事，但是拿明星说事就没什么意义了。有的明星话剧根本没有排练时间，演员各自拿本背台词，临到演出大家串一遍就算完了，装腔作势做做样子叫什么话剧？高票价吓走了真正的话剧观众，有钱人来了也是凑热闹，舞台不需要这样的热闹。”贾薇