独家：戛纳60年特别策划－这些大师从戛纳崛起

　　1980年代：视角遍及日本、希腊、丹麦

　　1983年，金棕榈给了今村昌平的《梄山节考》，今村本人并未出席，因为他不喜欢出国。这个奖给了当时无片可拍，又为了创办电影学校而负债累累的今村昌平莫大的鼓励，他在庆功宴上挥舞着拳头发誓：“我愿为电影终身挨穷！”1997年，他的《鳗鱼》再度夺冠，今村便成了五位金棕榈双料得主中惟一一个从没去领过奖的人。

　　1984年的戛纳，德国人维姆·文德斯以《德克萨斯的巴黎》摘取了金棕榈。这一年的最佳剧本给了希腊导演西奥·安哲罗普洛斯的《塞瑟岛之旅》；丹麦导演拉斯·冯·提尔以《犯罪份子》首次在戛纳得奖，正式获得国际认同；美国独立电影人吉姆·贾木许的《天堂陌影》也漂亮登场。1984，对这些人来说，只是与戛纳的初次见面。

　　后来，维姆·文德斯又拿到了最佳导演，那部电影叫《柏林苍穹下》。西奥·安哲罗普洛斯的《尤里西斯生命之旅》以及《永远的一天》分别是1995年的评委会大奖和1998年的金棕榈，戛纳给这位希腊大师一生中也许最精彩的两部电影锦上添花。还是通过戛纳，人们认识了拉斯·冯·提尔的《破浪》和《黑暗中的舞者》。一头白发的吉姆·贾姆许，他的《破碎之花》终于在2005年拿到了评审团大奖。

　　前南导演埃米尔·库斯图里卡是1985年来到戛纳的，古灵精怪的《爸爸出差去了》轻松揽下金棕榈，这一年的评委会大奖给了美国电影《鸟人》。

　　最传奇的要属美国人史蒂文·索德伯格，他花了两周时间写剧本、一周拍摄完成的处女作影片《性，谎言，录像带》，轻松拿下1989年的金棕榈，成为戛纳历史上最年轻的金棕榈得主。评委会主席正是文德斯，他对这部电影的发表了自己的观点：对他而言，评判影片最重要的是看有没有个性，《性，谎言，录像带》修改鲜明，看了让人兴奋，让人对电影有信心。索德伯格因此一战成名，否则我们今日又岂能看到精彩又养眼的“罗汉系列”。

　　1990年代至今：关注亚洲 肯定美国

　　1990年代伊始，戛纳以大卫·林奇的《我心狂野》，显示了金棕榈自信、超前的品味，也捧出了一代迷幻大师。此后10年，他陆续拍摄的美丽、迷幻的《妖夜荒踪》、《穆赫兰道》，可能是我们上世纪末拥有的最令人费解、又欲罢不能的观影经历。

　　之后，金棕榈欲发刁钻和大胆起来。科恩兄弟的1991年《巴顿·芬克》和昆汀·塔伦蒂诺的1994年的《低俗小说》都被戛纳捧上了艺术电影的殿堂。间中的1993年，还在新西兰发掘了历史上首位女性金棕榈得主简·坎皮恩，她的获奖影片是《钢琴课》。这也是中国电影在国际上大放异彩的一年，陈凯歌以《霸王别姬》成为了第一位问鼎金棕榈的中国导演，侯孝贤的《戏梦人生》亦拿到了评委会奖。然而这一年金棕榈获奖者的结局是喜悲参半的，不久他们先后获邀闯荡好莱坞，又先后铩羽而归，其后便再无作为。但他们当年的获奖电影，惟有那两部电影仍是影史上的华彩一笔。

　　2000年是中国电影惊艳世界的一年，评委会大奖给了姜文的《鬼子来了》，杨德昌以《一一》获得最佳导演，他是第二个在戛纳获得该奖项的中国人，王家卫在1997年也得到该荣誉，当年他的参赛片是《春光乍泄》。

　　2003年，金棕榈肯定的是冷静、克制的《大象》（美国导演加斯·范·桑特作品），第二年又转向激进奔放的《华氏911》（美国导演迈克尔·摩尔作品）。2004年的两部亚洲电影煞是瞩目，评委会特别大奖得主《老男孩》让我们看到了韩国人的爆发力，正是从戛纳开始，朴赞郁的《老男孩》一时风靡，他的复仇三部曲受到关注，全世界一起期待《亲切的金子》。而泰国的阿彼察邦·韦拉斯哈古的《热带疾病》，被授予评委会特别奖。这部没几个人看得明白的电影，让泰国电影渐渐从边缘处浮现出渐渐清晰的面貌。

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