寄语区雪儿：创意可嘉，别在意评价

　　区雪儿导演的处女作在北京和香港的首映效果很不错，媒体也给与了颇大的关注，有些媒体朋友说这是因为“明哥”的魅力，在广州的首映也是导演和黄耀明做为主角和在场百多位观众一起看片。区导演多年在香港音乐界拥有良好的声誉和成绩，为大牌如王菲、学友、华仔的作品操刀都被叫好。

　　在好莱坞，ＭＴＶ和电影的关系一向暧昧，就如片中周迅分演的两个角色的关系那么亲密又对立。ＭＴＶ和电影同时都是影像的产物，打动人的手法和心法也是不大相同。《明明》整部片从投资到故事，演员演出、镜头、音乐、宣传都大玩酷越（CROSSOVER），从形式到主题，地域到方言，从服饰到饮食，取景和镜头设计上下了许多的苦功，明显能看到投资人是被这个跨越地域的构思而打动。加上周迅和吴彦祖的名气演出，黄耀明的电影音乐，用时装界和音乐界常用的手法来主力向时尚潮流中人做宣传，目标和手段是很准确的。但这对许多远离超前意识群的平常观众来说就如观看行为艺术一般，而东方好莱坞的制作流程也不如好莱坞的机制那样平衡要求，所以出现偏重了导演意识，任由导演去天马行空，这是客观条件的必然性。

　　监制董韵诗女士是位多产的电影监制，大作品有《超级计划》《新警察故事》《神话》．去年在云南大理曾和她有一面之缘，当时她正监制《男才女貌》．董小姐行事干练，包容力强．相信在《明明》一片的制作过程中一定少不了对导演的鼓励和鞭策．而片子的重心卖点和方向都如此清晰更是她的功力所在．但监制人的功力再高也未能超越出品人，区导演此次是三位出品人之一，自己出钱又出力自然是我爱咋咋的．起码要发出自已的声音．这是勇气的最佳表现．在当今香港特区电影工业的转型期，这是值得鼓掌的。但对片子的评价就是另外一回事，可以不打耳光，但不可不忠言相向。

　　　《明明》的宣传语是现代武侠，场面和动作设计都尝试要走出一条新的路线．穿时装的大侠在名牌的江湖中纷纷为情奔走．这个想法绝对精彩．但抓到这只『鹿』却未能脱到『角』的原因是放纵了故事．导演的手法手段既是高明，那在故事上如何踏实也一样可以玩弄镜头和炫耀技巧．把故事说扎实是电影必须的基本功．进电影院和看时装表演，或去ＫＴＶ有本质上的不同．消费心态的酷越在成熟的国家也许已经司空见惯，但在中国却不同，电影仍是奢侈品的当下．电影仍未能承受这种『轻』．在电影宣传上的败笔更是明显，白白的把一部走在时尚尖端的创新作品用床上戏，什么时尚文艺片这么烂的行话来宣传．宣传的功力不及影片创作原