《明明》求创新 把传统武侠和现代香港合二为一

　　昨天才到香港影视娱乐博览，今天在网络咖啡室写稿，时差与赶稿双重效应下，这篇稿子可能要比预期来得短一点。

　　一般来说，MV导演拍的电影，免不了都要展现一下自己的得意技俩，但几乎可以肯定的是，在三分半钟MV里的瞩目视觉效果，未必适用于叙述一个完整的电影故事。

尤幸香港的MV导演区雪儿另辟蹊径，她并没有对自己的风格留有余地，反而来个顺水推舟，把进一步把自己的大成发展成崭新的电影语言，她把一切推往新领域。解构传统的叙事方法、强调影像多于阐述，均可能为她招来狠批。

　　明白说，在《明明》里，区雪儿所作的尝试，为我带来一些始料不及的震撼﹣﹣把传统武侠世界的元素，转化成真货实价的现代香港，周迅(周迅新闻,周迅说吧)一人饰演两个角色，一个是明明（电影即以此为名），另一个是外表一模一样的娜娜。明明是漂亮而手怀绝技的侠女，擅长弹珠神功，她与阿D（吴彦祖(吴彦祖新闻,吴彦祖说吧)饰）一见钟情，阿D是个周游江湖的大侠，以自由人身份，为江湖大哥猫哥解决问题。阿D的唯一目标，是拥有五百万，然后远走哈尔滨。明明为要与阿D远走高飞，凭这一秒触动打劫猫哥得五百万，顺手掠去猫哥的一个盒子，得手之后，却发现阿D不知所踪。猫哥派人追捕明明，在追逐的过程中，阿土错把娜娜认作明明，而娜娜巧合是阿D的恋人之一，明明乐得让娜娜与阿土去寻找阿D，自己隔岸观火。

　　《明明》是一部独一无二的电影，跟我看过的所有香港电影完完全全不一样。 看惯艺术片的观众可能未必看得惯通俗文化，对看惯武侠片迷来说，也许太抽象而吃不消。既然难以用市场上既定的概念定位，《明明》确实难以一刀切地划清属于自己的观众群。故事不是完全未见过，但在表现手法上，区雪儿把一切呈现出来，却是独一无二只此一家。

　　影片以饶富七十年代日本电影趣味的蒙太奇开始：激烈的色彩和风格、快得令人喘不过气的剪接，加上酷得可以的音乐，银幕上发放出来的影像，都可以看出导演在影像上扭尽六壬的心思，随着剧情的推展，视觉刺激缓下来，好让观众回归故事，一言蔽之，导演要创造纯视觉的爵士组曲，解构再解构、天花乱坠的影像，然而区雪儿艺高人胆大，每个镜头都无可挑剔、音响设计丰富而有质感，在她一些个人「笔触」中展现这就是她自己。

　　问题是，《明明》是否归入影像万千、内容空洞之列？我否定这样的说法，理由有三：首先，在少数情况下，风格可以成为内容，而我确认为这部戏正是这少数情况之一。这部戏无疑有其主题，却不代表需要局限在传统叙事方式的穹苍下。其次，区雪儿有一种不可理喻的能力，以纯粹影像叙述一个层层递进的故事，那是声音、光影与回忆片段组合，而且证明她成功了。太多电影选择以最简单的方法说故事，务求说得清楚明白，却忽略了电影的独特性﹣﹣电影刺激了感官的喜悦。区雪儿选择她的表现手法时，并没有忽略对故事、对人物的刻划，她只是选择了一种不同的方式而已。第三，《明明》选角应记一功，每个演员都能充份发挥每个角色的性格，举手投足发挥得淋漓尽致，周迅一人分饰明明与娜娜两个角色，赋予两个角色强烈而清晰的性格，吴彦祖则在这部戏里，跟过往有截然不同的表现，是继《旺角黑夜》后另一突破。

　　《明明》并非一部全无瘕疪的电影，中段部份有点拖沓，也拖得有点长。这部戏无可避免会招来非议，却肯定是一部有力而令人印象深刻的作品，一部足以令区雪儿在香港以至国际影坛成名立万的作品，非常值得去看。